新媒网 · 跨境数据社区

秋高气爽的八月末，一场关于短剧出海的行业盛会，在素有“数字经济第一城”之称的杭城拉开帷幕。2025年8月27日下午，由白鲸出海联合Reverse Clock Entertainment、LoopMe、ReelForce、广大大等一众业界翘楚，精心筹办的“杭城起势·短剧领航出海潮——短剧出海线下峰会”在杭州圆满落幕。这次峰会不仅汇聚了短剧出海产业链上的平台方、制作方、广告投放与变现领域的专家以及行业协会的代表，更围绕短剧出海的巨大机遇、面临的挑战与未来的发展趋势，展开了一场场深入而富有远见的交流与探讨。新媒网跨境获悉，与会者们对短剧在海外市场的潜力，普遍抱持着乐观且积极的态度。

三笙出海的乘风之道：深耕本土，智创未来

峰会上，三笙出海商务负责人阚春雨先生以“乘风之道”为题，为我们生动描绘了三笙万物如何从国内头部短剧公司，华丽转身，坚定地走向海外市场的战略思考与实践路径。他坦言，当前无论是国内还是海外短剧市场，都已进入一个“内卷”的时代。然而，正是这种激烈的竞争，恰恰成为了催生更高质量内容与更成熟商业模式的强大驱动力。

阚春雨先生在分享中透露了一组令人振奋的数据：预计到2025年，海外短剧市场的规模将有望达到32亿美元，实现超过200%的惊人增长。更令人期待的是，到2027年，海外市场甚至有望超越国内，一跃成为全球短剧增长的核心引擎。在这样的市场背景下，三笙出海凭借其团队深厚的行业经验，构建起创作与制作两大核心部门，并积极与海外多个国家和地区建立合作拍摄机制，实现了显著的降本增效。

他特别强调，内容本土化是短剧出海成功的关键所在。三笙出海拥有专业的海外母语编剧团队，他们深谙当地文化脉络与受众喜好。同时，公司还与出海平台共同建立了数据联动机制，确保短剧的题材选择、人物设定、剧情走向都能精准地契合当地观众的审美情趣。在制作环节，三笙出海更是注重“地利人和”，不仅精选具有国际风范的拍摄场景，更尊重演员的文化背景，并配备了专业的双语拍摄及后期制作团队，从而保证了整个制作流程的专业性和流畅性。

展望未来，阚春雨先生还透露，三笙出海已组建了专门的AIGC（人工智能生成内容）团队，目前月产能可达约2000分钟。他们计划在未来持续探索AI在剧情生成、角色设计等方面的无限可能，助力短剧出海迈向智能化、规模化的新时代。这无疑为行业注入了新的活力与想象空间。

全球广告素材趋势与重点赛道洞察：数据赋能，精准制胜

广大大高级商务总监黄京博先生，则从数据分析的独特视角，深度剖析了2025年上半年短剧出海广告投放领域激烈的竞争态势与结构性变化。他指出，目前海外正在投放的短剧应用程序已超过1400款，相比去年几乎翻了一番。然而，同期新增的剧目数量却下降了20%。这一现象清晰地表明，海外短剧市场正经历着从早期的“野蛮生长”向如今“精耕细作”的深刻转型。

黄京博先生对ReelShort、DramaBox、FlickReels、NetShort等一系列成功平台进行了重点分析，归纳出这些成功产品所共有的特征：例如，Reelshort凭借其前期积累的优势，在社交媒体营销方面取得了不俗的效果；DramaBox则在欧美市场以独特的双男主题材赢得了观众青睐；而FlickReels和NetShort则通过选择新颖的题材，异军突起，迅速占领了一席之地。

他以麦芽作为典型案例，阐释了其如何通过翻译剧和大规模投放，强劲冲击海外市场。即使近期本土剧上线后，其投放量依然保持强劲势头，尤其在北美地区，投放效果显著。在AI赛道方面，他指出，AI应用在买量方面的投入远低于短剧，更多地依赖KOL（关键意见领袖）的传播和技术口碑来拓展市场。但他也提醒大家，AI赛道同样“内卷”严重，唯有深度解决用户痛点，才能在这片红海中站稳脚跟。

此外，黄京博先生还分享了全球AI应用投放的趋势。他提到，AI与短剧相比，其投放量和力度相对较小，更倾向于通过KOL宣发。在区域分布上，欧洲的广告主数量较多，但广告素材总量则更偏向北美市场，这反映出不同地区用户对AI的接受程度和付费能力存在差异。

他还深入解读了短剧和AI营销的精彩案例。例如，甜宠题材短剧以其充满幻想的爱情故事，精准满足了用户的内心渴望，这类剧目在制作方向上需强化文化适配，避免中式含蓄表达可能带来的理解障碍。其主要受众画像为18至35岁以下的年轻女性，在北美和东南亚地区尤其受欢迎；而中老年题材的短剧，则聚焦中老年群体的日常生活，以贴近生活、注重情感共鸣的特点，赢得了45岁以上观众的喜爱，令人欣喜的是，近期也有部分年轻人开始青睐这类作品。

在AI数据方面，他以美图公司为例，强调其AI应用取得了突破性进展，不仅推动了公司业绩增长，在东南亚市场也表现出色。而在AI+社交&陪伴聊天领域，一些公司通过AI技术增强产品功能，也取得了可观的收益和积极的市场反馈。这些案例都生动展示了AI技术在不同领域的巨大赋能潜力。

重塑北美短剧产业的核心产能：好莱坞腹地的中国力量

作为北美地区最早一批涉足短剧承制业务的公司，Reverse Clock Entertainment的联合创始人Lukas芦海潇先生，向我们详细阐述了他们如何在好莱坞这片全球影视重镇的腹地，成功建立起标准化、规模化、高质量的短剧生产线。他透露，公司目前每月能够稳定产出5到6部短剧，预计到2025年，其营收流水将有望突破800万美元，已然成为北美地区产量最大的短剧制作公司之一。更令人振奋的是，今年海外知名的博主“毒角Show”也已正式加入公司，成为其重要的合伙人，这无疑为公司注入了更强大的内容创意与市场影响力。

Reverse Clock Entertainment的成功，得益于其精心打造的三大产品线：Model S Line，专注于高成本的标杆作品，旨在树立行业典范；Model 3 Line，致力于主流题材的规模化出品，在确保品质稳定的前提下，有效控制成本；而Cybertruck Link，则是一个用于测试新题材、新形式的创新实验室，例如，他们尝试制作黑人题材的短剧，以及探索恋综剧本的可能性，以不断拓宽短剧的边界。

Lukas先生强调，北美短剧产业虽然平台众多、制作公司林立，但也存在一些亟待解决的问题，例如沟通成本高昂，以及剧本本土化不足等。Reverse Clock Entertainment正是致力于解决这些行业痛点。公司通过运用合理的制片管理手段，有效控制成本，避免了平台接到过高、虚高的报价。公司目前每月稳定的产量和丰富的题材选择，使其能与国内顶级的制作公司保持紧密的合作。

谈及公司的未来发展方向，Lukas先生充满信心。他们计划打造独特的厂牌模式，通过Model S Line、Model 3 Line和实验创新线这三条产品线，实现短剧生产的规模化和标准化，确保每一部作品都带有其厂牌高质量的烙印。同时，公司将以数据为驱动，不断迭代优化生产流程，提高爆款剧的产出率。

Reverse Clock Entertainment的核心团队成员，包括联合创始人、爆款导演以及内容侧负责人等，他们在中美内容创作领域拥有丰富的经验和精准的用户画像能力。公司还积极培养并签约了多位优秀导演，为平台源源不断地输送人才。Lukas表示，他们希望公司能够成为海外市场的一个现象级代表，为海外影视行业注入新的生机与活力，同时也为海外影视专业的学子们提供更多的实践与发展机会。他还透露，公司目前已在北美获得了一些资金支持，期待能与更多平台和投资人携手合作，共同降低信息差，推动北美乃至全球短剧行业的健康发展。

“短剧+AI”的协同增长：技术赋能，情感链接

StoReel投放负责人揭恭庆先生，在峰会上深入探讨了“短剧+AI”的协同增长模式，为我们揭示了短剧行业未来的发展方向。他指出，随着市场日趋成熟，买量成本不断攀升，行业需要更加精细化的投放和运营策略。当前，短剧出海面临着内容生命周期短、爆款率低、用户流失率高等诸多挑战。然而，AI技术的飞速发展，恰恰为短剧行业带来了前所未有的新机遇。AI已然全面渗透到短剧产业的各个环节，成为驱动行业实现降本增效的核心变量。

揭恭庆先生认为，将短剧与AI深度融合，是解决当前行业痛点的关键。短剧本身就具有强大的角色价值，能够为AI产品提供丰富的情感认同和深度的代入感，从而弥补AI陪伴产品在内容支撑和人设同质化等方面的不足。他们的公司便率先推出了“短剧+AI”泛娱乐平台，以自制的爆款短剧为载体，吸引用户下载APP。随后，通过AI交互功能，用户可以在观剧前后与剧中的角色进行深度互动，从而有效地延长了IP的生命力与价值，显著提升了用户的留存率和付费意愿。

这种创新的模式，不仅极大地丰富了用户的体验，更将传统的一次性内容付费，成功转化为一种长期的情感连接。它能精准满足不同用户的多样化需求，构建起深厚的情感纽带，从而显著提升用户黏性（LTV）。揭恭庆先生还介绍了该平台产品化落地的实证数据，例如次日留存、三日留存、七日留存的提升幅度，以及人均播放次数、付费转化率和LTV的增长等，这些数据都强有力地证明了AI功能对短剧价值的显著提升作用。

展望未来，StoReel计划构建一个庞大的IP矩阵，拓展丰富的AI角色，实现角色间的深度互动和沉浸式的剧情宇宙体验。他们将赋予用户个性化剧情选择、情感陪伴以及剧情二创等更多元的价值，旨在与全球用户建立长期的情感连接，最终形成一个集短剧、AI和内容于一体的生态闭环。

圆桌讨论：本地化、商业化与未来趋势的深度碰撞

在杭州市文化创意协会汪君玮先生的主持下，LoopMe的Sophia Hu、ReelForce的苏星、Playlet的芊岩以及九州文化的王为之四位业界嘉宾，围绕短剧出海的本地化策略、市场选择、合规挑战与商业化路径，展开了一场精彩绝伦的深度对话。

一、本地化不是“翻译”，而是“重构”

针对短剧出海过程中，如何平衡国际审美与文化敏感性这一核心问题，四位嘉宾一致认为，真正的本地化绝不仅仅是语言上的转换，而是一次深刻的文化重构。LoopMe亚太区变现商务总监Sophia Hu强调，出海短剧应聚焦“普世情感”，例如亲情、爱情、逆袭等能够跨越文化障碍的题材，并善于借助本地编剧和演员团队，将内容精准地落地。

ReelForce首席执行官苏星则明确指出，ReelForce并非在简单输出中国的IP，而是在巧妙借用中国短剧的模式，讲述一个个地道的海外故事。他们的公司定位是“海外本土内容创造者”，而非传统意义上的“出海公司”，从剧本研发阶段就开始与英国编剧协会紧密合作，确保内容完全符合当地的观影习惯。

Playlet商务副总裁芊岩则提醒道，在尊重本土文化、避免敏感内容的同时，我们也要保持必要的文化自信。“情感是全球共通的。例如，北美市场同样能接受‘虐恋’题材，关键在于做好前期调研和本地团队的协同。”九州文化副总裁王为之则分享了他们“数据驱动+本地化拍摄”的策略：先通过翻译剧测试市场反应，再有针对性地进行本地改编和拍摄，甚至在日本等特殊市场与当地电视台合作，共同合拍IP剧集，深度融入当地文化。

二、新兴市场崛起，北美仍是主战场

在市场策略方面，Sophia Hu建议，除了欧美日韩等传统的一线（T1）国家外，出海企业还可以积极关注巴西、墨西哥、沙特、阿联酋等付费潜力较高的新兴市场。她还提出，应积极推动“订阅+广告”的混合变现模式，以应对当前免费短剧产品增多带来的市场冲击。

芊岩也表示认同，她认为北美市场仍是短剧消费的最大主战场，值得持续深耕。但与此同时，也应积极布局日韩、东南亚和拉美等新兴区域。“当前阶段，我们不应过分追求短期的收益，而应扎扎实实地做好内容，结合自身的优势，进行区域化的探索。”

三、合规是底线，健康生态是可持续前提

在应对海外法律法规与监管环境时，嘉宾们多次强调“合规是底线”，这是企业行稳致远的生命线。Sophia Hu列举了COPPA、GDPR、TCF等不同地区的隐私保护框架，提醒开发者们务必提前调研政策要求，避免后期因不合规而导致变现受限。

苏星则从内容制作与发行两个阶段，深入分析了合规的重要性，并呼吁行业共同建立一个更加健康的生态。“短剧不应该通过压榨从业者来换取低成本，而应该通过多元化的变现方式（如品牌植入），让整个产业链上的所有参与者都能从中受益。”芊岩补充道，政策研究本身并不难，难的是能否摒弃侥幸心理。“我们必须以合规为底线，秉持灵活、开放、合作的态度，我们的内容才能走得更远。”

四、精细化运营：分层变现、数据驱动、增强互动

在如何有效提升用户留存率与付费转化率方面，Sophia Hu从广告变现的角度提出了多项富有洞察力的建议：例如，可以根据不同地区的付费意愿，制定差异化的商业化策略——付费意愿较低的地区可以广告变现为主，而T1国家则需严格控制广告频次；尝试Native、开屏等多种广告形式，使其与内容更加融合，提升用户体验；通过用户分层运营，提升广告的相关性，例如为女性用户精准推送美妆类广告；建议开发评论功能，增强社区黏性，构建用户共同体等等。她强调，LoopMe作为上游平台，能够对接高质量的品牌广告主预算，为出海的短剧应用带来显著的变现收益提升。

苏星则分享了ReelForce选择伦敦而非美国作为公司基地的深层原因：“英国拥有全球最优质的编剧资源，短剧下一阶段的竞争，将是剧本与叙事能力的巅峰对决。”王为之则介绍了九州文化基于IP改编和内容库推荐的运营策略，通过数据驱动，精准提升用户的连续观看意愿。

结语

展望未来，我们清晰地看到，短剧出海正在经历一场深刻的蜕变，它正从单一的“流量驱动”模式，逐步走向以“内容驱动”为核心的高质量发展之路；从最初的“单点突破”，迈向更加宏大且富有生命力的“生态共建”。我们有理由相信，随着AI技术、本土化制作策略、以及多元化变现模式的深度融合与创新发展，中国的短剧将有望在全球文化舞台上，书写出更加精彩、更加辉煌的篇章，向世界展示中华文化的独特魅力。

新媒网（公号: 新媒网跨境发布），是一个专业的跨境电商、游戏、支付、贸易和广告社区平台，为百万跨境人传递最新的海外淘金精准资讯情报。

本文来源：新媒网 https://nmedialink.com/posts/short-drama-overseas-3.2b-ai-boom-2027.html