芬达大爆料：50%吉他女性买！将促行业翻倍

女性玩家正成为芬达品牌拓展的关键力量

在全球乐器制造领域，芬达（Fender）无疑是一个响亮的名字。这家拥有悠久历史的吉他品牌，近年来在市场策略上进行了深刻的变革，尤其是在用户关系管理（CRM）方面，投入了大量精力，以求建立一个更为包容、更贴近用户的音乐社区。新媒网跨境获悉，芬达正不断强化其内部的客户关系管理能力，将其重心从传统的渠道营销转向深耕用户体验，旨在为初学者和资深玩家打造一个充满活力的交流平台。

曾几何时，吉他行业给人的印象是相对传统和男性主导的。然而，随着时代的发展和消费习惯的变迁，芬达敏锐地捕捉到了市场的新趋势。首席营销官埃文·琼斯在2015年加入这家彼时已成立73年的乐器公司。他到来之前，芬达的营销重心主要集中在贸易和零售渠道。琼斯上任后，大胆调整策略，摒弃了单一的渠道导向，转而采取以消费者为中心的故事叙述方式，通过数字化渠道直接与更广泛的受众进行沟通。

这种转变的效果立竿见影。据埃文·琼斯透露，自2016年以来，芬达在各大社交媒体平台上的关注者数量增长了近四百万。这些社交页面被精心打造成为用户社区的核心，既能为初次接触吉他，寻求指导与支持的新手提供帮助，也能吸引那些享受摇滚乐历史内容、经验丰富的乐手们聚集交流。社区的建立，不仅仅是数字上的增长，更是品牌与用户之间情感连接的深化，它让冰冷的乐器变得富有温度，让学习音乐的过程不再孤独。

埃文·琼斯此前曾供职于美国知名的运动帽品牌新时代（New Era）。来到芬达后，他主导了该品牌首次全面的消费者细分研究。这项研究成果令人眼前一亮：在当时五年内售出的新吉他中，竟然有高达50%是由女性玩家购买的。这一重要发现迅速改变了芬达的品牌定位和传播策略。以往，芬达的广告和宣传内容中，男性艺术家占据了绝对主导地位，比例高达70%甚至80%。但现在，女性艺术家的形象已占据了大约一半的篇幅。

芬达的这一改变，不仅仅是简单的市场策略调整，更体现了其对消费者群体多元化趋势的深刻理解与积极拥抱。通过在设备、社交媒体内容以及各种活动中给予女性玩家充分的支持，芬达努力营造一个让所有人都感到舒适和归属的社区环境。用埃文·琼斯的话来说：“我们最不想做的，就是邀请（女性）参与一个她们感受不到任何联系的体验。”这不仅是对女性消费者权益的尊重，也是企业社会责任感的一种体现，符合现代社会倡导的平等和包容理念。

将女性玩家视为品牌社区重要组成部分的理念，也延伸到了芬达的产品设计之中。例如，芬达曾与年仅14岁，却已是“美国达人秀”冠军的格蕾丝·范德华合作，推出了一款签名的尤克里里。同时，在最新的产品发布中，芬达也特别关注到女性玩家对于吉他轻便化和色彩多样化的需求，推出了更多轻巧、色彩鲜艳的六弦吉他。这些细致入微的设计考量，让女性玩家在选择乐器时有了更多贴心的选择，也使得学习音乐变得更具吸引力。

在埃文·琼斯成功建立起一个拥有约1300万成员的更具包容性的芬达社区之后，他将精力投入到积极壮大其客户关系管理团队。在过去的三个月里，芬达在美国加利福尼亚州洛杉矶的客户关系部门新增了约20名员工，其中包括新任客户关系管理、增长与媒体副总裁马特·安内里诺。这些举措旨在与社区成员建立更直接、更紧密的联系。

芬达深信，通过了解“你演奏什么乐器、处于学习旅程的哪个阶段、以及你的音乐抱负是什么”，品牌可以为玩家提供更具针对性的个性化内容。这种精细化的运营，不仅能提升用户体验，埃文·琼斯更希望，它能最终再次“提升吉他在文化中的地位”。这不仅仅是商业上的追求，更是对音乐文化传承与发展的一种责任感。新媒网跨境认为，这种深耕用户需求、注重个性化服务的策略，是现代企业在激烈的市场竞争中脱颖而出的关键。

客户关系管理这一环节，是芬达解决吉他行业“放弃率高”问题的核心策略之一。根据芬达的调查研究，大约90%的初学者会在学习吉他的第一年内放弃。这是一个惊人的数字，意味着巨大的市场潜力流失。埃文·琼斯解释说：“如果我们能将这个90%的放弃率降低到80%，让20%的初学者坚持下来，那么随着时间的推移，整个行业规模就可以翻一番。”这清晰地描绘了芬达通过提升用户留存率来驱动行业增长的宏伟愿景。通过提供持续的支持和鼓励，让更多人享受音乐带来的乐趣，从而推动整个音乐产业的健康发展。

为了更好地改进客户数据收集、增进与受众的关系，并在社交和数字平台之外探索更多可能性，芬达目前正在教育、个性化定制和体验式营销方面进行创新尝试。

在教育方面，芬达推出了“Fender Play”——一项基于订阅的在线教程服务。这项服务每月收费9.99美元，迄今已成功教会了75000名玩家吉他基础知识。它为初学者提供了一个系统且便捷的学习途径，有效降低了学习门槛，并提供了专业的指导。这种线上教育模式，不仅迎合了数字化学习的潮流，也为芬达拓展了全新的服务领域。

在个性化定制方面，埃文·琼斯将“Mod Shop”描述为芬达版的耐克ID（Nike ID）。它为经验丰富的玩家提供了在线定制泰勒卡斯特（Telecaster）、斯特拉托卡斯特（Stratocaster）等经典吉他的机会。这种高度定制化的服务，满足了玩家对独特性和专业性的需求，让每一把吉他都能承载玩家独特的个性和音乐梦想。

此外，线下活动被芬达视为进一步建设社区的关键。埃文·琼斯暗示，芬达可能会在美国得克萨斯州奥斯汀市的西南偏南音乐节（SXSW）上，计划一次类似于其“大逃亡”系列活动的品牌体验活动。他指出：“有些概念可以很好地发挥作用，将新兴艺术家与新受众连接起来。”这包括那些对在工作室和家中创作充满热情的人们。通过组织线下聚会，让这些拥有共同爱好的人们聚集在一起，接触艺术家、制作人，以及其他能够帮助他们提升技能的专业人士，从而促进交流与成长。

这些体验式的营销活动，不仅能加深品牌与用户之间的情感连接，更能创造出独特的文化氛围，让参与者在互动中体验到音乐的魅力，感受到社区的温暖。芬达通过线上线下的融合，构建了一个全方位、多层次的音乐生态系统，这无疑是品牌建设和用户维系的一大亮点。

芬达将其从以贸易为基础向以消费者为基础的品牌转型，主要依赖其内部团队来完成，而迄今为止，这种转型已经带来了积极的财务成果。埃文·琼斯解释说，外部代理机构只是在特定项目和产品发布时被引入合作（他并未公开这些代理机构的名称），但由于芬达的受众群体对音乐充满热情且具备较高的专业素养，这要求其拥有一个由设计师、文案撰稿人、创意人员和制作人组成的专属团队来创作绝大部分的创意内容。

这种对内部团队的信任和投入，体现了芬达对品牌内容的严格把控和对用户体验的极致追求。埃文·琼斯回忆道：“我刚开始工作时，给我们的创意团队下了两条指令：创作出与我们产品一样深思熟虑的内容，并且（创作出）艺术家们会引以为傲并乐于分享和参与的内容。”这表明芬达不仅追求内容的美观和创意，更注重其内在的深度和与艺术家精神的契合。

通过实践，芬达团队逐渐认识到，当他们的营销活动“过于以营销为导向，过于注重广告效果而牺牲产品、艺术家或体验本身时，效果往往不如预期”。换言之，芬达深谙其用户群体的特点，即他们对虚假宣传和营销噱头具有高度的敏感性。埃文·琼斯一针见血地指出：“如果普通消费者对胡编乱造的容忍度很高，那么对于音乐爱好者来说，他们的容忍度只会更高。”

芬达的案例为我们提供了一个宝贵的启示：在消费者日益成熟、信息透明度越来越高的今天，品牌需要回归到产品的本质，回归到用户最核心的需求。真诚、专业、有温度的内容，才是建立品牌忠诚度和社区归属感的基石。芬达通过其深思熟虑的策略，不仅实现了自身的商业成功，也为整个音乐产业注入了新的活力，推动了音乐文化的普及和发展。这种以用户为中心、以内容为驱动、以社区为纽带的创新模式，无疑将为更多传统企业在数字化转型中提供有益的借鉴。

芬达的成功，并非偶然。它来源于对市场趋势的精准洞察，对用户需求的深刻理解，以及对品牌核心价值的坚守。从最初的吉他制造商，到如今的音乐文化推动者，芬达在传承经典的同时，不断拥抱创新，为全球的音乐爱好者创造了更多可能性。新媒网跨境观察到，芬达的转型之路，不仅是商业策略的升级，更是对“以人为本”理念的生动诠释。

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本文来源：新媒网 https://nmedialink.com/posts/fender-women-buy-50pct-guitars-industry-to-double.html