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当前全球数字娱乐产业蓬勃发展，其中游戏行业更是以其强大的吸金能力和用户粘性，成为各国企业竞相投入的战略高地。然而，在这个看似光鲜的舞台背后，一个长期困扰游戏开发者和发行商的难题——音乐授权，却像一道无形的壁垒，阻碍着创意与商业价值的充分释放。美国加州的一家公司Styngr，正致力于简化这一复杂流程，搭建起音乐与游戏行业之间的桥梁，其模式对于我们中国的跨境从业者而言，无疑提供了新的思考维度。

Styngr的创立始于2020年，其核心愿景是让开发者和发行商能够将授权音乐无缝集成到他们的产品中，而所有与音乐公司繁琐的谈判、授权事宜，则由Styngr全权负责。为了实现这一目标，Styngr邀请了美国华纳音乐集团的前首席执行官斯蒂芬·库珀（Stephen Cooper）担任公司董事长，这无疑为公司的发展增添了强大的行业背景与资源优势。

斯蒂芬·库珀在华纳音乐集团的任期从2011年持续到2023年。在他领导下，华纳音乐的收入翻了一倍多，超过60亿美元。这部分得益于库珀先生在任期间，华纳音乐迅速拥抱了流媒体技术，把握住了行业变革的脉搏。

斯蒂芬·库珀，Styngr董事长

斯蒂芬·库珀观察到，从历史视角来看，音乐产业长期以来饱受“技术恐惧症”的困扰。他指出，上世纪90年代末，当Napster等文件共享服务出现时，音乐行业未能理解文件共享的潜力，反而选择了诉讼。随后几年，当Spotify等流媒体服务兴起时，他们又表现出极度的不安与担忧。“他们对技术过于焦虑，对开创新的先例心存疑虑，因此往往选择固守和抵抗。”库珀先生如此评价。

作为一名来自电信和化工等多个行业、并非传统音乐行业出身的管理者，库珀先生认为，正是这种“局外人”的视角，使他更容易应对行业变革。他回忆道：“当Spotify问世时，我告诉华纳团队：‘伙计们，我们必须全力以赴。’因为我不是音乐圈内人，我能看到每月支付10美元租赁全球所有音乐，最终比每年购买五张专辑更有价值。”

就像最终学会拥抱流媒体一样，音乐产业也正逐渐向视频游戏领域敞开怀抱，认识到其中的巨大机遇。然而，即便如此，获取授权音乐的过程通常仍被繁文缛节所缠绕，效率低下。

音乐授权的症结所在

Styngr的联合创始人亚历克斯·塔兰德（Alex Tarrand）解释说，通常情况下，视频游戏中使用的是“同步授权”模式。所谓同步授权，指的是音乐作品被许可用于特定的视觉内容，例如广告、电影或游戏。

塔兰德指出，获取同步授权的过程耗时漫长。“歌曲通常由多个实体拥有，”他解释道，“有唱片公司方面，有出版方方面，还可能涉及多位作曲家或作词人。这是一个漫长且成本高昂的过程，需要多方达成一致。”

亚历克斯·塔兰德，Styngr联合创始人

斯蒂芬·库珀也认同这一过程的复杂性，他特别强调了“音乐出版方的情况，通常情况下，出版权会分散给众多不同的发行商。”他提到，任何一个参与方都可能阻碍整个授权进程。“我可能只拥有一首歌1%的出版权，但如果我不同意这笔交易，我就能阻止这首歌在任何地方被使用。”

总而言之，这是一项“极其复杂、高度依赖法律专业人士”的操作。在这样的背景下，游戏公司往往会对授权音乐所能带来的价值产生疑问。

库珀先生总结道：“音乐行业高估了他们认为能带给游戏界的价值，而游戏行业则低估了音乐能为他们带来的作用，两者就像夜间擦肩而过的船只。”

然而，他相信，如果这一过程能够被简化和开放，授权音乐在游戏中将展现出巨大的潜力。“当人们有机会以自己想要的方式，将自己喜欢的音乐融入游戏时，它能显著提升用户体验，我们的数据显示，这能延长游戏会话时长，提高用户留存率。”

他特别看到了用户生成内容（UGC）在线游戏中的机遇。他设想，与Spotify类似，用户可以根据自己的创作选择歌曲，或在与朋友玩游戏时选择聆听的音乐。“对于游戏创作者、平台业务以及音乐产业而言，这将开启一个全新的听歌领域，最终将成为一个通过发现新音乐而变得至关重要的领域，”库珀先生表示。

这对于音乐产业来说，也可能是一个极其宝贵的数据来源，能够让他们深入了解艺术家受众反馈以及音乐的传播和发现路径。“在几乎所有最终与消费者打交道的业务中，特别是在娱乐领域，数据是21世纪的黄金。”

Styngr的运作模式解析

亚历克斯·塔兰德自称是平台和工具方面的专家，他表示：“我就是负责开发技术。”他此前曾参与过移动游戏广告平台等项目。Styngr的另一位联合创始人，VY Esports的奥列格·布坚科（Oleg Butenko），则“出身于音乐和游戏行业”，塔兰德介绍道。

塔兰德解释说，两人曾在一个早期项目上合作，并在此期间“一直在内部讨论音乐和游戏世界为何不相交，为何两者不相互接口。”他们得出的结论是，两者之间缺乏技术接口。

“你通过技术与其他行业进行交互，”塔兰德说，“你通过SDK（软件开发工具包）或API（应用程序编程接口）与他们交互。这就是你与分析公司、整个广告行业和程序化广告行业打交道的方式。你通过技术与他们打交道。”

因此，Styngr开发了一套技术，能够与视频游戏无缝集成，直接连接音乐和游戏两大产业。“前端旨在满足开发者的需求，并以他们希望的任何方式融入他们的技术，”塔兰德解释道，“我们在特定环境下提供了仅需15分钟即可安装的插件。对于喜欢简洁代码库的开发者，我们提供了SDK。而对于那些最不希望在游戏中再增加一个SDK的开发者，我们则提供了API接口。”

“我们负责所有极其复杂的工作”

最重要的一点是，游戏发行商不再需要为每款游戏和每首歌曲直接与音乐出版商谈判同步授权，Styngr会与主流唱片公司和独立厂牌协商数百万首音乐曲目的整体授权协议，然后进行分发。

“我们负责所有极其复杂的工作，对吧？”塔兰德说，“我们负责将唱片公司的权利与出版权利进行映射。我们按地理区域进行处理：我们确保无论用户身在何处，他们都能收听到所在国家授权的音乐——因为版权在几乎每个国家都有所不同。我们还负责版税报告和使用情况报告。这些数据不仅提供给版权方，因为他们需要这些数据来运作，我们还将其提供给游戏开发者，以便他们能够了解用户的喜好。”

此外，通过Styngr播放的音乐流媒体数据有资格计入美国公告牌排行榜（Billboard charts），塔兰德认为这对于“唱片音乐行业而言意义非凡”。关于音乐在游戏中的使用方式，塔兰德解释说，有多种选项可供选择，从游戏内的广播电台，到用户选择单曲，再到由游戏开发者精心策划的高度定制化精选。此外，由于音乐在服务器端处理，艺术家的新歌几乎可以在发布后立即添加到游戏中。

实际应用场景

那么，Styngr目前在哪些领域得到了应用呢？塔兰德表示：“最大的需求来自于用户生成内容（UGC）生态系统，因为它们既是社交环境，也是游戏环境。”他举例说：“我们目前合作的最大生态系统之一是Roblox。我们还在Minecraft的Java版本上做了大量工作。”

Styngr已在Roblox中得到应用

这就引出了下一个问题——谁来为此付费？是用户还是发行商？塔兰德表示，存在多种不同的商业模式。在其中一种模式下，创作者需要支付其收入的一定比例，以便在他们的创作中添加音乐。另一种模式是用户为特定的表情动作（emotes）支付音乐费用。

但塔兰德表示，应用范围远不止于此。“我们有体育类游戏，可以映射到他们在体育场内使用的真实世界主题曲，”他说，Styngr甚至正在与奇幻游戏背后的团队进行洽谈，他们“希望获得一些更具超凡脱俗氛围的音乐。”此外，Styngr还提供了由广告补贴的免费音乐流媒体选项，塔兰德认为这在移动游戏领域将最受欢迎。

总而言之，斯蒂芬·库珀认为，这种连接音乐和游戏产业的新方式，可能会给双方带来变革性的影响。“它使两艘在夜间擦肩而过的船只，能够真正相遇并实现一系列互利共赢的交换。”

对于我们中国的跨境从业人员来说，Styngr的模式提供了宝贵的启示。随着中国游戏、社交娱乐和元宇宙相关企业加速出海，如何高效、合规地解决海外音乐版权问题，将直接影响产品在不同国家和地区的用户体验与市场竞争力。借助类似Styngr这样的中间平台，不仅可以降低企业在IP授权上的时间成本和法律风险，还能通过海量正版音乐内容，极大地丰富用户体验，提高产品粘性。同时，其所强调的用户生成内容（UGC）和数据价值，也与当前全球内容产业发展趋势高度契合。国内相关从业人员应持续关注此类国际合作模式与技术创新，为中国文化产品在全球市场的传播和发展，探索更多高效可行的路径。

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本文来源：新媒网 https://nmedialink.com/posts/ex-warner-ceo-styngr-game-music-6bn-market.html