AI攻陷榜单！“Breaking Rust”空降冠军，真假难辨！

近年来，人工智能技术突飞猛进，其应用领域不断拓展，甚至渗透到了我们日常的精神食粮——音乐创作。当AI创作的歌曲登上各大音乐榜单，引发热烈讨论时，我们不禁要问：AI能谱写旋律，它能创造艺术吗？

美国乡村音乐名人堂或许不必急着为AI设置专门的展位，但数字音乐世界早已风起云涌。就在不久前，一个名为“Breaking Rust”的人工智能“艺人”横空出世，其作品不仅登上了美国公告牌乡村数字歌曲销售榜的榜首，还引发了广泛关注。

“Breaking Rust”的歌曲标题充满了人情味，比如“Walk My Way”（走我的路）、“Living on Borrowed Time”（活在借来的时间里），还有那张同样登上榜单的EP，取名为“Resilient”（坚韧不拔）。这些名字听起来就像是一位历经沧桑的音乐人，曾在空荡的酒吧里为微薄的打赏而歌唱，积累了多年的生活阅历和情感。

然而，令人玩味的是，这些充满“伤痛与挣扎”的布鲁斯嗓音，并非来自一个有血有肉的个体。尽管歌曲创作人署名为Aubierre Rivaldo Taylor，但那些饱含情感的歌声，却是由纯粹的计算机程序生成。这似乎在某种程度上戏谑了真实的人类情感体验。

回想一年前，在纳什维尔的音乐圈，还曾有人质疑生于美国得克萨斯州的知名歌手碧昂丝，她是否“足够乡村”来制作一张乡村音乐专辑。而如今，像“Breaking Rust”这样的AI“表演者”，以及另一位登上公告牌R&B榜单的AI歌手“Xania Monet”，却在用它们的“作品”暗示，或许成为一个人类，都不再是融入这些音乐流派的必要条件。

对于AI音乐的崛起，美国乡村音乐歌手埃里克·丘奇（Eric Church）有着自己的看法。他今年发布的最新专辑《Evangeline vs. the Machine》本月获得了格莱美最佳当代乡村专辑的提名。他表示，自己对此并不感到过于担忧，因为乐迷们依然渴望观看现场演出，“AI算法是无法真正走上舞台表演的”。他认为，音乐产业最好的做法，是为AI音乐设立独立的流派，并在各类颁奖典礼上增设单独的奖项。

埃里克·丘奇把AI音乐视为一种“时尚潮流”，并觉得这挺有趣的。他强调，当人们喜欢一首歌或与一位艺人产生共鸣时，最终极的体验是能和那些同样喜欢这位艺人的人一起，亲身感受艺术家的现场表演，那才是最大的回馈。他说，这是AI无法提供给乐迷的体验。

就在本周六，埃里克·丘奇将在英格尔伍德的Intuit Dome体育馆结束他的巡演。除了推广新专辑，今年他的基金会还利用一场慈善音乐会筹集的资金，为飓风海伦（Hurricane Helene）的受害者提供了住所。这位来自美国北卡罗来纳州的歌手，还发行了一首单曲，为他的邻居们筹集善款。这些行动无不彰显着只有有血有肉的艺术家才能做到的事情。谈及“Breaking Rust”，他直言不讳地指出：“我们现在更应该做的是，让公众知道那是AI生成的，因为……我认为他们并不知道这一点。”

埃里克·丘奇进一步阐述了他的担忧：“最大的问题是，AI音乐具有欺骗或操控人们的能力，因为它看起来很真实，听起来也很真实，但如果你不说明它是AI，那会显得非常不真诚。”他甚至提到自己也曾遇到过类似情况：“我曾在网上看到一些关于我的东西……他们把我的脸放到另一个身体上……我妈妈还给我发了一个，我当时就说，‘妈妈，那不是我。’”他认为，这就是AI变得危险和可怕的地方。

如果AI生成的“音乐人”真如埃里克·丘奇所言，只是昙花一现的时尚，那么这股潮流也已酝酿了半个世纪之久。早在20世纪60年代，录音中就开始使用声码器（voice box）技术。而真正让这项技术普及开来的，是1975年彼得·弗兰普顿（Peter Frampton）的双现场专辑《Frampton Comes Alive》。到了80年代，美国放克乐队Zapp的主唱罗杰·特劳特曼（Roger Troutman）利用声码器技术让他的声音充满未来感，并凭借此技术创作了一系列销量达到金唱片级别的专辑。

90年代，AutoTune（自动调音）技术问世，它最初是制作人用来微调歌手音高的工具，但很快就演变成录音中的特色音效，成就了雪儿（Cher）在全球榜单上大放异彩的冠军单曲《Believe》。几十年来，录音棚里的技术进步让那些在唱功上有所欠缺的人，也有机会在音乐领域占据一席之地，这在某种程度上挑战了传统技艺和天赋的价值。

1981年MTV首次亮相时，曾有人预言“视频会杀死广播明星”。但显然，这并没有发生。而现在，AI生成的视频理论上可以取代真人表演。然而，即使如此，对于真正的明星来说，这似乎也并非真正的威胁。

正如生活中的许多事情一样，当专业知识的价值被削弱时，人们更容易将粗制滥造的东西冒充成珍宝。AutoTune和AI正在让那些缺乏音乐天赋的人也能“玩转”这个系统，它们就像音频领域的“网络钓鱼”，让虚假的内容得以传播。

当埃里克·丘奇这样的艺术家唱着心碎的歌曲时，听众能够从他的亲身经历中找到共鸣。然而，“Breaking Rust”却凭借一首名为“Walk My Way”的歌曲登上了榜单榜首……而这个“实体”从未真正迈出一步。这并不是说AI创作的小调不能朗朗上口，它当然可以。但问题是：如果创作者不是真实存在的，那么它所创造的艺术又该如何定义呢？

新媒网跨境了解到，关于AI生成内容的成功，公众的反响是复杂的。有些音乐爱好者觉得AI生成的歌曲充满娱乐性，即使知道它们的非人源头，也依旧能从中获得乐趣。新媒网跨境认为，从某些行业角度看，AI音乐可以被视为一种有趣的实验现象，用来探索新兴技术的可能性，而非将其简单地视为一个固有的问题或威胁。

不可否认，观众最终还是会看重现场表演的体验，以及与艺术家之间直接的人际连接。这表明，AI生成的表演者存在着天然的局限性，它们很难在市场上真正取代人类音乐家。有观点提出，与其一概反对AI生成的音乐，不如将其设立为一个独立的流派或独特的奖项类别，以区分其与人类艺术的异同，同时允许这两种形式并存发展。

回顾音乐制作技术的发展历史，从声码器到AutoTune，每一次新技术的融入都与人类艺术和谐共存，并没有摧毁真实音乐天赋的价值。AI的出现，或许只是这一漫长演变中的最新篇章。我们期待未来，技术能够更好地服务于人类的创作热情，共同推动音乐艺术的繁荣发展。

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本文来源：新媒网 https://nmedialink.com/posts/breaking-rust-hits-no1-real-or-ai.html