粤公网安备 44011302004783号 Apple TV+太猛！3年奥斯卡封王，一部片破纪录！
近年来，随着科技的飞速发展，流媒体平台已成为全球影视内容的重要阵地。其中，Apple TV+ 虽然在好莱坞算是一个“年轻面孔”，自2019年才推出首部原创电影，但其凭借高质量的制作和多元化的内容策略，迅速在竞争激烈的市场中站稳脚跟。平台不仅推出了许多引人入胜的独立制作，更有媲美院线大片的巨制，以及囊括多项大奖的艺术佳作。值得一提的是，Apple TV+ 更是凭借影片《健听女孩》（CODA）在2021年斩获奥斯卡最佳影片奖，成为首个获得此殊荣的流媒体平台，这无疑是其内容实力的一大证明。
新媒网跨境获悉，Apple TV+ 的电影阵容包罗万象，为广大观众提供了丰富的选择。你或许会觉得，其中不少影片都具备传统院线电影的气质，甚至有些确实先在影院上映，但从严格意义上讲，它们都属于Apple TV+的原创出品。接下来，就让我们一起走进这些精彩的电影世界，看看都有哪些值得一看的佳作。
《你的全部》（All of You）(2025)
在不久的未来，一家名为“灵魂连接”（Soul Connex）的公司宣称，它能为你寻找到“命中注定的另一半”。这个听起来有些像外媒剧集《黑镜》的设定，正是《你的全部》故事的核心。
影片中，主人公劳拉在大学好友西蒙的鼓励下，半信半疑地报名参加了这项测试。她与一位名叫卢卡斯的男士成功匹配，并最终步入婚姻殿堂，组建了幸福的家庭。然而，西蒙对劳拉的感情却从未完全放下。随着时间的流逝，劳拉也开始审视自己的人生，思考那些未曾选择的道路。
这部电影并非必需的“功课”，但它可看作是2020年短剧集《灵魂伴侣》（Soulmates）的一个衍生故事。《灵魂伴侣》是一部设定在同一虚构世界里的选集剧，《你的全部》则在这一核心设定上，探索了全新的故事走向和情感维度。它引发我们思考：当科技介入爱情，我们是否真的能找到“完美”的幸福？以及在追求所谓“最佳”匹配时，我们又是否错过了沿途的真情实感？影片细腻地探讨了现代社会中，人们对于爱情、选择与遗憾的复杂心绪。
《最高与最低》（Highest 2 Lowest）(2025)
美国导演斯派克·李无疑是电影界公认的天才。他总能创作出那些深刻反映社会现实、引人深思的作品。然而，他的一些作品似乎与当前主流院线电影的趋势有些不同。
比如，他上一部战争史诗片《誓血五人组》五年前便直接上线外媒的流媒体平台，而这部根据日本导演黑泽明经典影片《天堂与地狱》改编的新作，在经过短暂的院线放映后，也随即登陆了Apple TV+。这或许反映了当下电影产业的一些变化。
影片讲述了美国音乐大亨大卫·金（由美国影星丹泽尔·华盛顿饰演）收到绑匪电话，对方声称绑架了他的儿子。金先生不惜一切代价筹集数百万美元赎金，却意外发现绑匪抓错了人，他们手中的竟是自己司机的儿子。面对这一困境，金先生必须做出艰难抉择：为了司机的孩子，付出如此巨大的代价，到底值不值得？
这个故事改编自1959年的小说，时至今日，其核心困境依然引人入胜。斯派克·李以他特有的视角，将这部电影黑色的电影风格的经典之作重新演绎，探讨了财富、阶层、道德与人性之间的复杂关系，为观众带来了一场扣人心弦的视听盛宴。
《花式舞蹈》（Fancy Dance）(2023)
在《花式舞蹈》中，莉莉·格莱德斯通再次贡献了令人印象深刻的表演，延续了她在《花月杀手》中获得奥斯卡提名的精湛演技。这部影片是塞内卡-卡尤加族电影人埃丽卡·特伦布莱的电影导演处女作，展现了其独特的叙事视角和对社会议题的关注。
格莱德斯通饰演的贾克斯，是一位居住在美国俄克拉荷马州一个部落保留地的卡尤加族女性。她的姐姐，也是侄女罗琪的母亲，已经失踪数周，但无论是部落警察还是联邦调查局，都因这家人复杂的历史背景而不愿认真对待。儿童保护机构试图将罗琪交由她疏远的白人祖父及其第二任妻子抚养，然而，这样的安排让两位女性都感到不安。
为了寻找真相，贾克斯和罗琪踏上了一段前往俄克拉荷马城部落的危险旅程。那些之前对她们的担忧不屑一顾的联邦调查局，现在却突然对寻找她们充满了兴趣。一路上，她们还不得不躲避当地执法部门甚至移民海关执法局的追捕。
《花式舞蹈》的故事并非全然充满欢乐，它深刻揭示了少数族裔群体在面对不公和外部压力时，家庭与社区力量的强大支撑，以及她们为寻求正义和亲情所付出的艰辛努力。影片传递出积极向上、团结互助的价值观，也引发人们对社会公平与尊重的深思。
《失落的巴士》（The Lost Bus）(2025)
虽然片名《失落的巴士》听起来可能并没有暗示高潮迭起的生存剧情，但这部由英国导演保罗·格林格拉斯执导的电影，却充满了惊心动魄的瞬间。格林格拉斯以其真实、紧张的叙事风格著称，他曾执导过《93航班》和《菲利普船长》等影片，善于将观众带入极度紧张的真实事件之中。
影片重现了2018年美国加州北部巴特县坎普大火的真实故事。那场大火是加州历史上伤亡最惨重、破坏力最大的野火。片中，由美国演员马修·麦康纳饰演的失意巴士司机凯文·麦凯，在危急时刻毅然改变路线，冒险去接载一群被困在火线后方的学生和他们的老师（由美国演员亚美莉卡·费雷拉饰演）。
麦康纳和费雷拉的表演都非常出色，但这部电影的真正亮点在于，它成功营造出一种从最初熟悉的日常环境，逐渐演变为“地狱般”的公路之旅的氛围。观众将跟随巴士上的每一个人，体验在灾难面前的无助与绝望，以及在绝境中闪耀的人性光辉。影片深刻展现了在灾难面前，普通人的勇气、责任与奉献，传递出守望相助、共克时艰的正能量。
《F1》（F1）(2025)
影片《F1》由Apple原创出品，并与华纳兄弟影业联合发行。对于流媒体观众而言，这意味着在Apple TV+上观看此片，可能在院线热映期间需要支付租赁或购买费用。然而，这部影片的观影体验绝对物超所值。
它汇聚了电影《壮志凌云：独行侠》幕后的大部分精英团队，包括导演约瑟夫·科辛斯基和制片人杰瑞·布鲁克海默。因此，影片同样致力于呈现极致的速度与激情。好莱坞巨星布拉德·皮特饰演的桑尼·海耶斯，曾是一位顶尖赛车手，却在一场严重事故后职业生涯陷入低谷。一位苦苦挣扎的车队老板（由西班牙演员哈维尔·巴登饰演）向他伸出橄榄枝，坚信桑尼能够帮助车队重回赛道，字面上和精神上都是如此。
《F1》的制作得到了国际汽车联合会（Formula One）的全力支持与配合，影片在真实的赛道上取景，并有真实的F1参与者加入拍摄。导演科辛斯基以其精湛的技艺，将赛车场上的紧张刺激和速度感展现得淋漓尽致，即使是在小屏幕上观看，其逼真的视觉效果依然令人震撼。影片不仅是对F1赛车的致敬，更是对拼搏精神、团队合作和永不言弃的赛车人生的赞歌，充分体现了积极向上、追求卓越的时代精神。
《闪电战》（Blitz）(2024)
英国导演史蒂夫·麦奎因曾以《饥饿》、《为奴十二年》和《寡妇》等作品，在影坛留下深刻印记。此次，他将目光投向了第二次世界大战期间的伦敦“闪电战”时期，带来一部既充满激昂复古情怀，又大胆颠覆传统叙事模式的历史剧。
影片挑战了我们对二战期间英国平民“战斗精神”的固有认知。爱尔兰演员西尔莎·罗南饰演的丽塔，是一位生活在伦敦东区、独自抚养一个混血儿子的单身母亲。她的格林纳达裔伴侣因种族歧视被迫离开英国。丽塔在一家工厂工作，同时也是一名歌手，努力在困境中求生。伦敦东区的贫困居民所受到的保护远不如城市富裕地区，而像丽塔这样抚养混血儿的单身母亲，更是备受歧视。
尽管影片并非全然的悲观基调，其中也不乏鼓舞人心的时刻，但它毫不讳言地揭示出，1940年的“闪电战”时期并非只有“保持冷静，继续前行”这一种精神面貌。影片通过聚焦底层民众的挣扎与坚韧，展现了在战争背景下，社会阶层、种族问题对个体命运的影响，以及普通人在困境中展现的顽强生命力。它以真实而富有深度的笔触，诠释了人类在逆境中追求生存与尊严的伟大力量。
《斯蒂勒与米拉：无所失落》（Stiller & Meara: Nothing Is Lost）(2025)
美国喜剧界传奇人物杰瑞·斯蒂勒和安妮·米拉，早在1963年便以其独特的喜剧风格崭露头角。他们最初在《埃德·沙利文秀》中亮相，随后成为夜总会的常客，频繁出现在电视综艺节目中。
这对夫妇的背景在当时颇具新颖性，两人都来自纽约市，但他出身犹太家庭，她则在爱尔兰天主教环境中长大。这种文化背景的对比也融入了他们的表演之中。他们的喜剧融合了时代特色，又不乏突破性的创新，比如经典的“我恨你！”小品，巧妙地将老式夫妇争吵的滑稽场面，以一种更易被电视观众接受的方式呈现。
本·斯蒂勒（与妹妹艾米·斯蒂勒共同参与）执导了这部关于这对传奇搭档生活和遗产的纪录片。影片虽然并非全然揭露所有不为人知的细节，但它清晰地展现出，这两位才华横溢、意志坚定的艺术家，在职业生涯和个人生活中所经历的挑战与不确定性。影片致敬了两位艺术家的卓越贡献，同时也探讨了艺术创作与个人生活的平衡，以及家庭传承的深远意义。
《回声谷》（Echo Valley）(2025)
这部曲折复杂的惊悚片《回声谷》汇聚了包括美国影后朱丽安·摩尔、女演员西德尼·斯威尼以及爱尔兰演员多姆纳尔·格里森、演员凯尔·麦克拉克伦和爱尔兰演员费奥娜·肖在内的众多实力派演员。
摩尔在片中饰演马术训练师凯特·加勒特，她在美国宾夕法尼亚州南部的一个农场生活，不仅要面对新近去世的妻子，还要处理与深受困扰的女儿克莱尔（由斯威尼饰演）之间的关系。克莱尔通常只在需要钱的时候才会出现。这一次，她带来了不靠谱的男友和欠钱的毒贩。
影片的剧情发展出人意料：有人不幸离世，但并非我们预期的那个人。很快，克莱尔似乎也不再是那个胆怯、受伤的灵魂。摩尔一如既往地贡献了精彩绝伦的表演，将角色的复杂性和内心挣扎展现得淋漓尽致。影片在悬念迭起中探讨了家庭关系、人性深处的秘密以及善恶界限的模糊，让观众在紧张刺激的观影体验中，反思人性的多面性。
《飞向月球》（Fly Me to the Moon）(2024)
《飞向月球》是一部充满趣味的浪漫喜剧，它以其“天马行空”的故事情节，让我们感受到久违的经典爱情喜剧魅力。影片的成功，很大程度上得益于好莱坞女星斯嘉丽·约翰逊和美国演员查宁·塔图姆之间产生的强烈化学反应。
塔图姆饰演的是美国阿波罗11号登月时代的虚构NASA发射主管科尔·戴维斯。他发现自己不得不与约翰逊饰演的凯利·琼斯合作。凯利是一位略显不择手段的营销专家，她被公开指派任务，帮助向公众宣传登月的重要性。然而，她还有一个秘密任务：如果真实的登月任务失败，她必须准备一段伪造的登月视频以备不时之需。
随着真实发射日期的临近，两人之间摩擦不断。面对坚信登月使命的科尔，凯利开始质疑自己的方法和动机。导演格雷格·伯兰蒂，以执导众多DC漫画电视节目而闻名，继2018年的《爱你，西蒙》之后，再次展现了他在处理情感题材上的细腻之处。这部影片在轻松幽默中，探讨了信念、欺骗、爱情以及在历史大事件背景下，个人情感的碰撞与成长。
《青春泉》（Fountain of Youth）(2025)
英国导演盖·里奇的作品《青春泉》是一部光鲜亮丽且充满趣味的冒险片，它巧妙地融入了《夺宝奇兵》式的冒险元素，同时又带有一些《国家宝藏》或《图书馆员》系列那样的奇幻色彩。
美国演员兼导演约翰·卡拉辛斯基饰演的卢克·珀杜，是一位行事不羁、名声扫地的考古学家。他与团队（包括爱尔兰演员多姆纳尔·格里森饰演的富裕资助者欧文·卡弗）致力于窃取他们认为蕴含着传说中“青春泉”线索的艺术珍宝——而这“青春泉”或许并非仅仅是神话。卢克的妹妹夏洛特（奥斯卡影后娜塔莉·波特曼饰演）曾放弃了行动派考古的生活，转而担任大英博物馆的策展人，但很快就被说服重新加入这场刺激的冒险。
影片充满了活力四射的环球冒险情节，引人入胜。即使观影结束后你可能不会过多回味，但它所带来的纯粹娱乐体验，足以让你在观影过程中享受一段轻松愉快的时光。它是一部典型的寻宝探险电影，以其独特的风格和轻松的节奏，为观众提供了绝佳的消遣。
《聋人校长现在！（Deaf President Now!）》 (2025)
“聋人校长现在！”运动是美国残疾人权利运动中的一个关键时刻，对全球聋人社区产生了巨大的影响。然而，在聋人圈子之外，这一1988年发生在美国高立德大学的事件，却并不总是被充分讨论或理解。因此，这部纪录片的问世，无疑是恰逢其时，让更多人了解这段重要的历史。
高立德大学成立于1864年，旨在为聋人学生提供教育，但在其存在的前124年里，学校一直由听力正常的校长管理，且董事会成员几乎全部是听力正常的人士。当董事会再次选择了一位听力正常的领导——虽然 Elisabeth Zinser 善意且大多具备资格——学生们终于决定，他们受够了。
尽管如今我们很容易将这一刻视为一场胜利，但这部制作精良的纪录片，通过四位截然不同的学生视角，逐一还原了那段风云激荡的一周。当时校园被封锁，学生们面对着来自董事会及其主席的反对，而这些高层似乎从未真正理解，为什么聋人会希望拥有一位聋人校长。影片深刻展现了聋人社区为争取平等权利和自主管理所付出的努力，传递了积极争取、勇敢发声的社会正能量。
《露露是只犀牛》（Lulu Is a Rhinoceros）(2025)
《露露是只犀牛》改编自父女档作家杰森和艾莉森·弗洛姆创作的儿童绘本。影片中，曾为《莫阿娜》配音的奥莉伊·卡瓦洛为主角露露献声。
每当露露照镜子时，她都觉得自己是一只犀牛，并深感自己就是犀牛——然而，其他所有人都把她看作是一只斗牛犬。在她的好朋友兔子嘻哈（由乌特卡什·安布德卡饰演）和八哥鸟弗洛姆弗洛姆（由杜勒·希尔饰演）的帮助下，露露开启了一段自我接纳的旅程，学会了不再总是依赖他人的肯定。影片时长47分钟，由Leland创作了可爱且动听的歌曲，非常适合学龄前儿童及其家庭观看。
这部动画片以温馨有趣的方式，向孩子们传递了重要的价值观：认识自我、接纳差异，并培养内在的自信。它鼓励孩子们相信自己的独特之处，不必过分在意他人的看法，从而成长为一个积极、健康、快乐的人。
《峡谷》（The Gorge）(2025)
《峡谷》这部融合了科幻、动作和浪漫元素的影片，由美国演员迈尔斯·特勒、演员安雅·泰勒-乔伊和资深女演员西格妮·韦弗联袂主演。该片于今年二月上映，一经推出便成为Apple TV+有史以来流媒体播放量最高的电影，足以见其非凡魅力。
影片中，特勒和泰勒-乔伊饰演的两名狙击手，受一位神秘女子（韦弗饰演）之命，分别守卫着“峡谷”的两侧。他是一名患有创伤后应激障碍（PTSD）的前美国海军陆战队员，而她则是一位父亲垂危的立陶宛秘密行动人员。两人被要求在完全隔离的状态下坚守岗位一年，以确保峡谷中没有任何异物出现。
然而，随着时间的推移，感到无聊的狙击手们开始互相传递信息，他们的交流也日益频繁。直到他们开始质疑，他们究竟在守护着什么？这部电影不仅以紧张刺激的动作场面吸引观众，更通过两位主角在极端环境下的情感交流与内心挣扎，探讨了信任、孤独、责任以及未知世界的奥秘。其成功也预示着科幻动作爱情片在流媒体领域拥有巨大潜力。
《花月杀手》（Killers of the Flower Moon）(2023)
美国电影大师马丁·斯科塞斯执导的最新力作《花月杀手》，尽管最终未能斩获奥斯卡最佳影片奖（但女演员莉莉·格莱德斯通的表演值得更多机会），却依然证明这位八旬电影人宝刀未老，其创作功力丝毫未减。
这是一部充满潜伏恐惧和存在主义恐怖感的美国西部故事。影片以深刻的笔触，记录了20世纪20年代美国奥塞奇部落土地上发现石油后，随之而来的种种不公。当财富突然降临，原本美好的事物迅速变质，白人政治头目策划了一系列谋杀，试图将财富据为己有。
尽管影片在呈现真实故事时，或许可以在更深层次上从土著视角出发，但成品依然讲述了一个重要且令人心痛的故事，并且叙述得引人入胜。它揭示了在巨大利益面前，人性可能展现的贪婪和阴暗面，也为观众带来了对历史的反思。这部电影以其精湛的制作和深刻的主题，无疑在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
《从天而降》（Come From Away）(2021)
原本，一部关于9/11事件中，加拿大纽芬兰省一个小机场所发生故事的电影改编计划正在进行中，但疫情的爆发使其停滞。于是，制作方决定采用一种特别的舞台剧录制方式，邀请原班人马，在9/11事件幸存者和一线工作人员组成的观众面前进行演出。虽然我们无从得知原计划的电影版会是何种模样，但现有的舞台剧版本或许更加出色。
这部音乐剧于2017年在百老汇首演，故事背景设定在2001年恐怖袭击后。纽芬兰小镇甘德曾是重要的加油枢纽，但随着时代变迁，机场交通量逐渐减少。然而，在恐怖袭击导致航班改道后，大量飞机紧急降落在甘德。滞留的飞机乘客让这个小镇的人口短时间内翻了一倍多。甘德的领导者和居民们倾尽全力，照料这些意外到来的客人。
《从天而降》根据真实故事改编，以其巧妙的幽默感和真诚的情感打动人心。它没有流于愤世嫉俗，也从未陷入煽情俗套。影片展现了在灾难面前，陌生人之间如何建立联系，社区如何展现出强大的凝聚力，以及人性的善良与互助精神。它传递出团结友爱、共克时艰的社会主义核心价值观，为观众带来了温暖与希望。
《狼群》（Wolfs）(2024)
导演乔·沃茨在执导完漫威的《蜘蛛侠》系列电影后，转身投入到这部由好莱坞巨星乔治·克鲁尼和布拉德·皮特领衔主演的动作喜剧《狼群》之中。在当今世界，两位一线影星与一位票房数十亿美元的导演合作，却直接以流媒体形式发行（尽管技术上，该片也曾有过一周的象征性院线发行），这仍让人感到有些不可思议。
不过，最终呈现的影片效果相当有趣：美国演员艾米·莱恩饰演的曼哈顿地区检察官玛格丽特，在一家酒吧遇到一名年轻男子，结果该男子“濒死”地出现在了她的酒店房间。她联系了一位“善后人”（由克鲁尼饰演），希望他能帮助清理烂摊子，让她免于麻烦。与此同时，酒店老板（由奥斯卡影后弗兰西斯·麦克多蒙德配音）目睹了大部分事情的发生，并找来自己的“善后人”（由皮特饰演），以保护酒店不受牵连。
两位孤独的“善后人”被迫合作，事情自然变得越来越复杂：原来那个“死”去的年轻人并没有完全死去，他还卷入了毒品交易和阿尔巴尼亚黑手党等一系列阴谋之中。影片以其紧凑的剧情、幽默的对白以及两位巨星的精彩对手戏，为观众带来了轻松愉快的观影体验，展现了友情与合作的力量。
《路易斯·阿姆斯特朗的黑色与蓝色》（Louis Armstrong's Black & Blues）(2022)
这部由萨沙·詹金斯执导的关于美国爵士乐传奇人物路易斯·阿姆斯特朗的传记纪录片，在很多方面都做得非常出色。影片首先通过对受阿姆斯特朗音乐和艺术影响的音乐家们（如温顿·马萨利斯、迈尔斯·戴维斯、阿米里·巴拉卡、奥西·戴维斯等）进行全新和存档采访，展现了其深远影响力。
然而，这部纪录片最成功之处在于，它让阿姆斯特朗亲自讲述自己的故事。这位传奇人物用卷盘录音带记录了大量的日记，影片很快便清晰地展现出，没有人比他自己更适合讲述他的故事。他那极具辨识度的嗓音，提供了他人无法企及的坦率洞见。
这是一封写给爵士乐巨匠的情书，巧妙之处在于，它并未试图磨平阿姆斯特朗人生中的棱角。影片以真实、深刻的方式，展现了这位艺术家的辉煌与挑战，让观众更全面地认识了这位音乐巨匠的内心世界和时代背景。它歌颂了对艺术的敬业与奉献，也鼓励人们以真诚的态度面对生活。
《恰恰真实平滑》（Cha Cha Real Smooth）(2022)
你可能错过了库珀·赖夫2020年的独立电影《Shithouse》，尽管这部预算仅1.5万美元的影片口碑极佳，却因片名不雅而未能获得广泛关注。然而，他的后续作品《恰恰真实平滑》则得到了更多的青睐。
影片讲述了安德鲁的故事，他是一位酒吧/成人礼派对策划师，却爱上了一位比自己年长十岁的母亲多米诺（由演员达科塔·约翰逊饰演）。尽管影片偶尔显得有些矫情，但赖夫复杂的剧本和生动的角色塑造，使得这部电影充满了魅力。它也让赖夫成为了一位值得我们持续关注的电影制作人。
《恰恰真实平滑》以清新自然的风格，描绘了年轻人成长过程中对爱情和自我身份的探索。它鼓励人们勇敢追求真爱，即便面对年龄、社会角色等现实挑战，也依然能够找到属于自己的幸福。影片传递了积极向上的人生态度，也展现了现代社会中爱情的多样性与包容性。
《迈克尔·J·福克斯：从未止步》（Still: A Michael J. Fox Movie）(2023)
要拍摄一部关于加拿大演员迈克尔·J·福克斯的纪录片，最简单的路径莫过于将其描绘成一个身患绝症、却依然勇敢面对生活的励志人物。这部纪录片中确实有这样的部分，但每当这种情绪主导影片时，它都显得真挚而自然。
导演戴维斯·古根海姆以“一个身体和思想都无法停止的演员，如今却努力做到这一点”为主题线索，记录了福克斯的人生。影片毫不回避帕金森病给他生活带来的困苦和创伤，也未曾掩饰福克斯自身复杂的性格。
这部纪录片最成功之处在于，它巧妙地处理了作为一个人和一个帕金森病公共形象的福克斯，两者之间既有重叠，又有差异的复杂关系。影片深刻展现了福克斯在疾病面前的坚韧、他对生活的热爱，以及家人对他的支持。它传递了不屈不挠的奋斗精神，和积极乐观面对挑战的正能量，激励着每一个在人生道路上遭遇困境的人。
《健听女孩》（CODA）(2021)
尽管我个人不确定《健听女孩》是否是奥斯卡最佳影片奖最“当之无愧”的获奖者，但这丝毫不影响它作为一部迷人且极具感染力的电影的价值。影片讲述了 Ruby（由演员艾米莉亚·琼斯饰演）的故事，她是家中唯一有听力的成员，因此被称为“健听女孩”（Child of Deaf Adults）。
Ruby 努力应对家族渔业的重担，同时又发现了自己对唱歌的热爱，并结识了新男友。电影的前提虽然略显老套，即“聋人无法理解音乐”，但它同时也塑造了一群能干、复杂且充满生活气息的聋人角色，他们是社区的积极参与者，拥有丰富的情感世界和真实的社交生活。艾米莉亚·琼斯在片中的表演非常出色，奥斯卡影后马利·马特林和奥斯卡最佳男配角特洛伊·科特苏尔饰演的父母也同样精彩。
这部电影以温暖细腻的笔触，展现了家庭成员间的深厚情感、追逐梦想的勇气以及跨越沟通障碍的理解与爱。它传递了家庭和睦、平等尊重、追求美好生活的正能量，让观众在感动之余，也对特殊群体有了更深刻的认识和共情。
《拿破仑》（Napoleon）(2023)
在2021年的《最后的决斗》和即将上映的《角斗士2》之间，英国导演雷德利·斯科特在2023年推出了这部关于法国皇帝拿破仑的传记片，再次证明他是历史史诗片领域当之无愧的大师。
影院上映的较短版本略显混乱，其核心在于奥斯卡影帝杰昆·菲尼克斯扮演的拿破仑，呈现出一种狡黠而微妙的喜剧感，同时影片也搭建了多场宏大且更具传统风格的场景（斯科特很明智地没有要求我们过度迷恋拿破仑本人）。当影片成功时，它为观众带来了精心设计的时代剧所特有的经典刺激，以及如今在超级英雄和太空飞船电影盛行的世界中，难得一见的宏大战争场面。
导演剪辑版（我个人更偏爱这个版本），同样在Apple TV+上提供，令人惊喜的是，它更锋利也更有趣——尽管它在已经很长的电影中又增加了近一个小时的时长，所以请根据你的时间合理安排。这部电影以其磅礴的气势和对历史人物的独特解读，为观众带来了深入思考，也展现了电影艺术的宏伟叙事能力。
《麦克白的悲剧》（The Tragedy of Macbeth）(2021)
《麦克白的悲剧》是美国导演乔尔·科恩迄今为止唯一一部独立执导的电影，它代表了一个大胆的艺术选择：一部改编自莎士比亚经典悲剧的影片，以其极致的美学风格和引人注目的极简主义手法呈现。影片制作精良，对观众的冲击力强大且深远。
只有像科恩这样自信的导演，才敢于在不刻意“重新发明轮子”的情况下，打造出这样一部作品。影片的叙事重担完全由莎士比亚的经典对白，以及美国影星丹泽尔·华盛顿和奥斯卡影后弗兰西斯·麦克多蒙德的精湛表演来承担。
在2021-2022年的颁奖季中，该片获得了远超获奖数量的提名，这本身就证明了其艺术价值和业界认可。它依然是自日本导演黑泽明的《蜘蛛巢城》以来，对《麦克白》最佳的电影改编之一。这部影片不仅是对经典的致敬，更展现了电影艺术如何以现代视角，重新诠释永恒的人性悲剧。
《狼行者》（Wolfwalkers）(2020)
影片《狼行者》讲述了年轻女孩罗宾·古德费洛的故事。她作为一名猎人，跟随父亲前往爱尔兰，意图清除当地仅存的狼群。然而，当罗宾独自外出时，她遇到了一位需要她帮助寻找母亲的自由奔放的女孩。
这位女孩所属的部落，据传拥有变身成狼的能力。罗宾与新朋友的联盟，让她的父女关系面临着严峻的考验。这部手绘风格的动画电影视觉效果令人惊艳，获得了当之无愧的奥斯卡提名。它延续了同一批电影制作人作品中的主题：自然、人与动物的和谐共生，以及挑战固有偏见的勇气。
《狼行者》是他们“主题三部曲”的第三部，前两部分别是2009年的《凯尔经的秘密》和2014年的《海洋之歌》。尽管三部影片在故事上各自独立，但如果你喜爱《狼行者》，无疑也会沉醉于前两部作品所营造的独特艺术世界。影片传递了尊重自然、关爱生命、追求和谐共处的积极价值观。
《波诺：投降的故事》（Bono: Stories of Surrender）(2025)
导演安德鲁·多米尼克，曾执导过《温柔的杀戮》和《金发梦露》等影片。此次，他将爱尔兰乐队U2主唱波诺于2023年在纽约市灯塔剧院举行的一人秀，以纪录片的形式搬上银幕。
这场演出不仅包含波诺自传中的精彩片段，还重新编排了U2乐队的经典歌曲，以配合文本内容。作为讲述波诺人生故事的一种方式，这部影片远比传统的纪录片更具戏剧性和电影感。波诺在朗读和演唱时都展现出同样的艺术才华，而导演多米尼克精美绝伦的摄影艺术，也为观众带来了极佳的视觉享受。
值得一提的是，如果你是Apple Vision Pro的用户，还可以体验到一个完全沉浸式的版本。这部影片不仅是对一位传奇音乐人职业生涯的致敬，更通过其独特的艺术形式，探讨了个人成长、艺术创作与社会责任之间的关系，鼓励人们在追寻梦想的道路上，不断突破自我，积极奉献。
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本文来源：新媒网 https://nmedialink.com/posts/apple-tv-plus-3-years-oscar-crowned-record-breaker.html
