97%人懵了！AI音乐以假乱真，日增5万首！

在数字技术飞速发展的当下，人工智能的触角已延伸至我们生活的方方面面，其中也包括了艺术创作，尤其是音乐领域。当AI能够谱写旋律、编排乐器、甚至模拟人声时，一个引人深思的问题浮出水面：我们普通人，还能分辨出哪些是人类用情感与思想浇筑的作品，哪些又是冰冷代码生成的数字产物吗？

最近，一家全球知名的流媒体平台与权威的市场研究机构合作，进行了一项大规模的实验，旨在探究普通听众在辨别AI音乐方面的能力。这项研究结果令人颇感震惊——高达97%的参与者在区分完全由AI生成的音乐与人类创作音乐时，未能给出全部正确答案。这似乎在无声地宣告，AI音乐的拟真度，已经远远超出了我们的想象。

这项实验邀请了9000名来自不同背景的听众参与。他们每个人都聆听了三段精心挑选的音乐作品，随后被要求判断其中哪些是纯粹的AI创作。实验的判定标准相当严格：只有当参与者能够百分之百准确地识别出所有三段作品的来源时，才被视为“成功”。这意味着，哪怕只猜错了一首，都会被归入“无法区分”的范畴。如此一来，97%的“失败率”也就显得不那么令人意外了。毕竟，在如此严苛的条件下，要做到滴水不漏的准确判断，本身就是一项巨大的挑战。

新媒网跨境获悉，有外媒记者在了解到这项实验后，也进行了自己非正式的小范围测试。他们邀请了10位普通听众，用同样的三段音乐进行测试。结果显示，虽然只有一位参与者完全正确地辨别出了所有作品，但如果把每一次单独的判断（即对某一首歌曲的判断）分开来看，人们在辨别AI或人类创作音乐上的成功率达到了43%。这表明，尽管整体难度不小，但在很多情况下，听众并非完全无法感知其中的细微差异。有趣的是，有几位测试者甚至觉得其中一首歌“糟糕透顶”，糟糕到让他们觉得“这一定是AI的作品”，可最终反而猜它是真人创作，这反映出人们在判断时可能存在的思维定式。

面对实验结果，多数参与者（71%）表示非常惊讶，而超过一半的人（51%）坦言，无法区分AI与人类艺术作品让他们感到些许不安。这种普遍存在的不安感，揭示了人们对技术进步冲击传统艺术形式的复杂情绪。一方面，我们为AI的强大功能所震撼；另一方面，我们也担忧这种进步可能带来的深层影响。

关于AI音乐对行业未来走向的影响，人们的看法呈现出明显的分歧。有51%的受访者担忧，AI的普及可能会导致大量“低质量、缺乏独创性”的音乐作品充斥市场，从而拉低整体的艺术水准。然而，一个耐人寻味的数据是：尽管有这样的担忧，却只有40%的听众表示，如果明确知道一首歌是AI生成的，他们就会选择跳过不听。这或许暗示着，对于大多数听众而言，作品本身的质量和能否打动人心，依然是决定其价值的首要因素，而创作者的“身份标签”则退居其次。

然而，在一点上，几乎所有人都达成了共识：对透明度的强烈需求。高达80%的受访者认为，AI生成的音乐应该被明确、清晰地标注出来。这不仅是对听众知情权的尊重，也是维护艺术市场健康发展的必要举措。正如许多消费者希望了解食品的配料表一样，音乐爱好者们也希望知道他们所聆听的音乐，其背后究竟是人类的灵感闪光，还是算法的精巧计算。

面对这种呼声，一些流媒体平台已经开始行动。例如，上述进行实验的平台就采取了积极措施。他们建立了一套先进的系统，能够自动识别并标注来自当前最流行的AI音乐生成模型（如Suno和Udio）所创作的纯AI内容。更进一步，这些被标注为AI生成的内容，还会被从平台的算法推荐中排除。这无疑为用户提供了一个更加清晰、可控的收听环境，也体现了平台在技术发展与用户体验之间寻求平衡的努力。

与此同时，外媒报道称，全球另一家头部流媒体平台也宣布了应对AI内容的策略。他们致力于打击平台上日益增多的“AI滥用”现象，包括针对AI模仿知名艺术家声音的行为，并加强垃圾内容过滤系统。然而，这家平台并未选择对所有AI生成内容进行统一的明确标注。他们更倾向于推行一种标准化的“署名系统”，认为行业需要一种更加细致入微的AI透明度处理方式，而不是简单地将每首歌曲归类为“是AI”或“不是AI”。这种模式下，平台将更多地依赖唱片公司和艺术家们的自觉披露，哪怕AI只是作为混音等辅助工具参与创作。这两种不同的应对思路，也反映了行业在面对AI浪潮时的多元探索与审慎权衡。

对于那些融合了AI元素的“混合内容”，即部分环节由AI辅助，部分环节由人类完成的作品，界定起来确实存在一定的灰色地带。上述流媒体平台的研究总监Manuel Moussallam先生指出，这并非一个无法解决的技术难题。他强调，这本质上是一个关乎透明度和伦理道德的议题。它要求音乐产业链上的所有参与者，从内容创作者、发行服务商（如DistroKid）到最终的流媒体平台，都必须本着负责任的态度，共同制定并遵守行业规范，确保信息公开透明。

毋庸置疑的是，AI生成音乐的上传量正在以惊人的速度增长。仅上述流媒体平台一家，每天就能收到超过5万首AI生成的新音乐作品，这占据了其平台每天新增音乐总量的34%以上。如此庞大的体量，无疑给平台的内容管理带来了巨大的挑战。新媒网跨境认为，这股AI音乐的洪流，正在深刻地改变着音乐内容的生产、分发与消费模式，其影响不容小觑。

然而，尽管AI音乐的上传量蔚为壮观，Moussallam先生也透露了一个有趣的数据：目前AI音乐在平台上的总播放量仅占0.5%，而且其中绝大部分还被认定为涉嫌欺诈。这表明，虽然AI可以海量生产内容，但其在吸引真实听众和创造实际价值方面，仍与人类创作的音乐存在巨大差距。他认为，虽然处理海量AI内容对平台而言确实是项挑战，但这并未从根本上改变用户的整体收听体验。“人类依然在源源不断地创作音乐，而听众们也依然倾向于聆听那些由真人艺术家饱含情感创作的作品。”这番话为我们揭示了艺术的本质——情感共鸣与人性链接，这些是AI目前难以替代的。

著名音乐人Holly Herndon（她本人也曾广泛利用定制的AI模型进行音乐创作）对此观点表示赞同。她认为，仅仅因为AI能够轻松地创作出“精致而媚俗”的作品，并不意味着这些作品就能赢得人们的关注和喜爱。真正的艺术实践，远比单纯的技术复制要深刻和复杂得多。它蕴含着创作者独特的视角、深沉的情感和对世界的理解，这些才是艺术作品打动人心的力量所在。

当然，AI在音乐领域的崛起也引发了人们的担忧。调查显示，70%的受访者认为，完全由AI创作的音乐可能对传统音乐人的生计构成威胁；同时，64%的人担心AI的广泛应用会导致人类创造力的下降。这些担忧是真实存在的，也促使我们必须认真思考如何在技术发展的同时，保护和激励人类的原创精神。

但Moussallam先生对此则表现出相对乐观的态度。他相信，我们所面对的未来，并非是一个“人类被排除在创作过程之外”的时代，而是AI将更多地“融入到创作过程之中”，成为人类艺术家的得力助手。新媒网跨境预测，未来的人机协作将成为常态，AI作为一种强大的工具，能够帮助艺术家突破传统界限，提升创作效率，探索前所未有的音乐风格和表达形式。这不仅不会削弱人类的创造力，反而可能激发更加璀璨的艺术火花，最终推动整个文化艺术领域迈向一个更加多元和繁荣的新纪元。在这个过程中，秉持创新、包容、责任与诚信的社会主义核心价值观，将指引我们更好地驾驭技术，服务于人民日益增长的美好生活需求。

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本文来源：新媒网 https://nmedialink.com/posts/97-fooled-ai-music-50k-new-daily.html