流量内卷！品牌靠“追剧”逆袭，57%用户只追它！

这两年，你是不是也发现，打开常用的社交媒体平台，首页内容已经和几年前大不相同了？曾经朋友家人的生活分享、图片堆砌已经很少见了，取而代之的是一个又一个精彩纷呈的视频。这些视频里，有博主、内容创作者的奇思妙想，也有来自各大品牌的精心策划。可以说，社交平台已然成为视频内容的主战场，这在视频主导的时代里，是迟早会发生的一件大事。我们现在刷视频，就像是在电视上换频道一样随意自然，甚至外媒也提到，Instagram最近更是推出了专门的电视版本。面对这种趋势，很多头部品牌也迅速做出了反应，纷纷推出了自己的社交媒体系列内容。

那么，到底什么是系列化的社交媒体内容呢？简单来说，它就像一部电视剧，由一系列相互关联的短视频帖子组成，共同编织出一个更大的故事或主题。这种内容形式，能够帮助品牌构建一个完整的“品牌宇宙”，通过连贯的叙事和熟悉的面孔，让观众沉浸其中。其中，以人为本的故事叙述和强大的共鸣感，是系列化内容的两大核心特点，很多品牌都围绕着真实或虚构的人物来展开故事。

“很多品牌都在打造类似于电视剧的系列内容，比如职场情景喜剧。它们共同的特点就是连载性，观众愿意追看，期待下一集的到来。”外媒曾采访知名内容创作者安杰洛·卡斯蒂略，谈及当前的社交媒体趋势时，他这样描述道。卡斯蒂略也指出，在内容泛滥的社媒平台上，单纯追求发布数量已经很难吸引注意力，观众对嘈杂信息早已选择性忽略。因此，系列化内容是品牌在饱和的竞争中脱颖而出的一种策略，它能创造出独属于品牌、他人难以复制的特定内容，从而牢牢抓住消费者的眼球，让他们成为长期的忠实观众。

新媒网跨境了解到，当我们问及全球两千多名社交媒体用户，在2026年他们希望品牌优先考虑什么时，有高达57%的用户选择了“发布原创系列内容”。这个比例几乎与“与受众互动”这一首要答案持平。这足以说明，观众对系列化内容的需求非常强烈。

那么，这种对系列化叙事的强烈需求究竟源于何处呢？

首先，是带来一种规律性和可预测性。

当品牌以固定的频率发布系列化内容时，会在观众中产生一种“错失恐惧症”（FOMO）。尤其是每周更新一集，观看品牌内容就会成为社群成员每周的固定仪式。他们会主动去寻找最新一集，而不是被动等待内容出现在自己的信息流中。正如创作者可可·莫科在外媒Sprout Social的社交未来专栏中写道：“长视频创作者通过每周更新播客或YouTube视频，给观众带来了一种规律性，这是即使是最火的TikTok博主和短视频创作者也难以复制的，因为算法的不可预测性。要想超越算法，你就必须给观众提供规律。” 这种规律，不仅让观众感到安心，更让他们对品牌产生了依赖，建立起一种长期的互动关系。

其次，它能建立连接，培养品牌忠诚度。

就像我们追的小说或电视剧里的角色一样，社交媒体系列内容中持续发展的故事情节，能够激发观众的情感投入和连接。我们会关心接下来会发生什么，故事将如何结局。这种情感纽带，不仅连接着系列中的角色，也常常在粉丝之间形成。通过在评论区互动、分享感受，我们成为了某个社群的一部分。例如，Brita发布了爆红歌曲《至少我补充了水分》（At least I’m hydrated）到Spotify上，近10.5万人收听，数千人在TikTok上分享了他们对这首单曲的喜爱，这种互动本身就强化了社群的连接感。

系列化内容不仅满足了消费者对原创的、以人为本的内容需求，也回应了他们对社群的渴望。对于品牌而言，这意味着观众会成为忠实的追剧者，并常常转化成为品牌的拥护者，他们的用户生命周期价值也因此更高。所以，系列化内容不仅仅是为了娱乐，它更是一项涵盖品牌建设全链路的营销策略。

再者，贴近生活的故事和人物能有效缓解社交媒体疲劳。

我们正生活在一个内容爆炸、信息过载的时代，特别是伴随AI技术的发展，粗制滥造的AI生成内容也充斥其中。人们每天都面临着海量的刺激，外媒词典甚至将“slop”（粗制滥造）选为2025年度词汇。在这种背景下，能让人停下划屏的手指、真正吸引眼球的内容，往往是那些能引起共鸣、有趣、具有教育意义、定位小众或以人为本的。其他内容，大多会被迅速滑过。系列化内容让品牌能够同时具备这些特质，并在叙事中构建更深厚的背景和内涵。

因此，向系列化叙事的转变，不仅仅是一种流行的内容形式。用外媒《Link in Bio》的作者蕾切尔·卡滕的话来说，这是“后社交媒体时代”或“新社交时代”的开端。卡滕解释说，在这个新格局下，推荐算法机制更倾向于奖励系列化内容，因为它能有效留住观众。在海量信息洪流中，观众会持续关注并返回观看。这无疑为品牌提供了一个极佳的策略，去突破算法的限制，与用户建立更深层次的链接。

现在，让我们来欣赏一些优秀的品牌系列化内容案例，看看它们是如何将这些理念付诸实践的。这里有几个新媒网跨境非常欣赏的品牌内容系列，它们拥有令人难忘的角色、引人入胜的故事情节和庞大的粉丝群体。

亚历克西斯·比特（Alexis Bittar）：玛戈·戈德里奇的世界，我们只是旁观者

珠宝和生活方式品牌亚历克西斯·比特塑造的人物玛戈·戈德里奇，已经成为了一个独特的流行文化现象。该品牌于2024年首次推出了由帕特里夏·布莱克（Patricia Black）饰演的戈德里奇，以及由朱莉·J.（Julie J.）饰演的她的搭档朱尔斯/黑兹尔。她们是“比特宇宙”（Bittarverse）的一部分，这个品牌宇宙旨在以颠覆性的、社交媒体原生的方式展示品牌的珠宝和手袋，同时向纽约市的多元个性致敬。

在该品牌的伪纪录片风格视频中，玛戈经常与现实世界中的名人和造型师不期而遇——同时，她也总是强迫朱尔斯/黑兹尔接受越来越过分的要求。这就像是把美国真人秀《纽约娇妻》重新包装，搬到了社交媒体上，充满戏剧性和趣味性，让观众欲罢不能。

安德玛（Under Armour）：Lab96工作室开启运动员故事讲述新纪元

知名运动零售商安德玛宣布推出其全新内部内容工作室——Lab96 Studios。这个工作室旨在以系列化和电影级的叙事方式，呈现运动员的精彩故事。Lab96 Studios的诞生，标志着安德玛营销策略的一种全新尝试——从传统的广告模式转向以娱乐驱动型内容。工作室的首部短片《我们是橄榄球》（We Are Football），汇集了安德玛的众多品牌代言人，从美国职业橄榄球大联盟（NFL）的明星运动员，到女子腰旗橄榄球领域的新星。在短短三分钟内，品牌成功编织了一个充满奇幻色彩的世界，让观众看到他们的品牌代言人拥有了超凡能力，充满了力量与梦想。

Ramp：一个能带来幸福结局的软件

金融自动化平台Ramp致力于让企业支出变得清晰便捷。与其他面向企业（B2B）的公司一样，产品优势是他们营销的核心。但与众不同的是，Ramp将系列化内容作为品牌故事讲述的载体。无论是让办公室里像“圣诞怪杰”一样的员工也能享受轻松假期，还是像著名电影导演克里斯托弗·诺兰和马丁·斯科塞斯的作品那样，召回一位老员工完成“最后一搏”，他们的视频都将我们带入一个既贴近生活又极具娱乐性的场景——同时又不失以产品为中心的品牌调性。

那么，究竟是什么让系列化内容如此引人注目？对于希望尝试这种策略的团队，又有哪些实用的建议呢？

在规划你的社交媒体系列节目时，很重要的一点是要考虑如何让你的内容在众多竞争对手和创作者中脱颖而出。以下是一些打造真正独特且符合目标受众的系列化内容的实用技巧。

首先，要拥抱视频的力量。

视频无疑是系列化内容的基石。有些品牌选择制作短小精悍的低成本视频来构建多部分系列，而另一些品牌则采取高品质、电影化的制作方式。你所选择的视频内容类型，将取决于你团队内部的制作能力以及系列节目的主题。以Immi Eats的“街头拉面”（Ramen on the Street）系列为例，这些视频风格随意，似乎是用智能手机拍摄的，这正是街头采访的典型风格。而耐克（Nike）则会制作出堪比奥斯卡级别的运动员纪录片，更接近专业的纪录片风格。

无论你在风格上倾向于哪种，很多品牌可能都需要在现有资源之外，投入更多的视频制作力量，才能成功打造系列化内容。正如卡斯蒂略预测：“内容创作者将成为企业中备受追捧的新角色。策略师、编剧和制片人将炙手可热。那些能将数据与故事讲述相结合的创意策略师，尤其会受到青睐。传统的社交媒体经理角色将分化，一部分专注于社群运营和数据分析，另一部分则专注于内容生产。”

实践建议： 首先，构思你系列节目的核心主题和故事主线。需要哪种类型的视频才能正确地讲述这个故事？你需要哪些资源才能实现它？你的团队在哪些方面存在技能短板？在开始时进行全面评估，可以帮助你 확보所需的资源，并在整个系列中保持一致的视觉风格和感受。

其次，优先考虑人际连接。

或许你有一个充满想象力的系列概念，并且你知道它将非常吸引人，表现出色。但唯一的问题是，你的故事主线与产品营销团队制定的宣传框架没什么关系。这时候该怎么办？答案是：无论如何都要推进你的想法。将以人为本的叙事置于企业宣传口径之上。在系列化内容中，过度关注产品反而会适得其反，特别是当它并非自然契合时。

看看Bilt的系列剧《室友》（Roomies）。这部剧的主题——纽约市室友的相遇与碰撞——与Bilt的平台功能（用户可以通过按时支付租金获得积分）是相关的。但Bilt的平台几乎没有在系列剧中出现。根据Bilt内容高级总监的说法，《室友》的目的在于建立品牌好感度，而不是推广某个具体的产品或服务。

实践建议： 在规划你的系列节目时，避免进行生硬的推销。系列化内容应该与你的品牌生态系统中的其他营销努力——比如付费广告和达人营销——形成互补，但它本身应该感觉像是有机、原生的社交内容。请务必将人际连接作为核心。

再者，善用常驻角色。

熟悉的面孔能够成为系列剧中引人入胜（且温暖人心）的角色。对于某些品牌来说，这可能意味着“选角”你社交媒体和内容团队的全职成员。而对于其他品牌，则可能需要聘请专业演员。你也可以考虑在系列节目中突出你的合作达人或忠实粉丝。外媒Pretzelized甚至为其系列节目《椒盐卷饼还是皮塔饼干？》（Pretzel or Pita Chip?）聘请了脱口秀演员，品牌后来还与这些喜剧演员合作，让他们成为了品牌代言人。

实践建议： 每一个系列节目都需要一个“演员阵容”。在为系列化内容寻找主角时，请考虑这些常驻角色将如何在你的内容生态系统和品牌宇宙中进行互动。

最后，将观众反馈放在首位。

因为社交媒体的存在，每一个品牌都由其受众共同塑造——无论品牌是否愿意。因此，最好提前把握公众情绪，尽早与观众反馈保持一致。系列化内容也不例外。粉丝们希望能够影响剧情走向以及哪些角色能够回归。实时倾听观众的反应和评论，以便指导剧情发展，将社媒洞察转化为创意反馈，这一点至关重要。尤其是通过评论区，你会知道自己是否让观众感到了被理解、找到了共鸣。例如，在外媒Tower28的系列剧《敏感女孩的腮红生活》（The Blush Lives of Sensitive Girls）中，一位角色被指责没有涂Tower28腮红时看起来像个“没气色的人”，对此，一位用户回复说：“我们都懂那种感觉。”

实践建议： 建立常态化的流程，收集、分析并分享观众反馈。制定一个完善的计划，以挖掘量化与质化数据。这有助于指导你的内容创作，争取更多资源，并规划你的系列节目下一季的走向。

新媒网跨境认为，在2026年的社交媒体环境中，品牌要通过提供熟悉的角色、固定的更新节奏和以人为本的叙事，让观众愿意主动寻找你的内容，而不是被动消费。这要求品牌以娱乐公司的思维去运营，投入资源在故事讲述和视频创作上，并建立反馈机制，让观众的洞察来塑造内容走向。系列化内容绝非昙花一现的流行趋势，它是构建社群、提升品牌好感度和实现全链路营销效果的长期驱动力。

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本文来源：新媒网 https://nmedialink.com/posts/57-demand-series-brands-win-loyal-users.html