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在万众瞩目的“Stapleview”第二集首播前夕，后台弥漫着现场制作特有的紧张而充满活力的气息。彼时，距离节目开播仅剩数分钟，工作人员忙碌地调试提词器、分发道具，现场一片喧嚣。然而，置身其中的演员们，注意力却不约而同地投向了别处。

演员们纷纷拿起手机，沉浸在TikTok的世界中。莎拉·科菲（Sarah Coffey），这位坐拥22.8万粉丝的创作者，正一边在工作室里穿梭，一边进行着妮可·基德曼（Nicole Kidman）的模仿直播，她对着镜头宣称：“我们来这里欢笑，来这里哭泣。不知为何，在这般境地，心碎也觉美好。”

不远处，拥有1.8万粉丝的迪伦·阿德勒（Dylan Adler）同样活跃在TikTok上，表演着他的段子：一个痴迷占星术的林-曼努尔·米兰达（Lin-Manuel Miranda）。他敦促粉丝在评论区留下星座信息，随后即兴创作了一段关于星座的急促快板。

整个制作空间似乎每个角落都有不同的演员在自拍。舞台附近，观众们正观看坐拥440万粉丝的格雷·费根（Gray Fagan）佩戴麦克风。编剧室里，格蕾丝·赖特（Grace Reiter），其粉丝量达到170万，正在随着一首乡村音乐起舞。在服装间地板上，简·威克林（Jane Wickline）盘腿而坐，其拥有83.2万粉丝，正轻声与她的粉丝们交谈。

拥有35万粉丝的达米亚·格利（DaMya Gurley）向数百名在线观众高呼：“我们今晚要直播了！简直是前所未有的体验！”

唯一没有在这最后时刻使用TikTok的，是西德尼·巴特尔（Sydney Battle），她更偏爱在X（前身为Twitter）上创作喜剧，目前拥有6.4万粉丝。

正是这种在线上展现幽默天赋的能力，让这七位演员得以加入“Stapleview”的阵容。该节目因其工作室位于洛杉矶阿特沃特村（Atwater Village）一家史泰博（Staples）门店后面而得名，其团队成员主要由TikTok创作者构成，节目本身也仅在TikTok平台独家播出。它充分融入了TikTok的视觉语言和喜剧风格，该平台已连续两年成为全球下载量最大的社交应用。

Stapleview的诞生：传统媒体与新媒体的融合

“Stapleview”可以被视为“周六夜现场”（Saturday Night Live, SNL）在Z世代背景下的回应。该节目于2022年3月初启动，计划在五周内创作、排练并呈现五集现场短剧喜剧。其幕后团队汇聚了过去十年间一些知名短剧系列的精英，而台前明星则大多是通过互联网声名鹊起。这标志着好莱坞内部人士与数字内容创作者之间的一次融合，体现了这两个行业在发掘新人才方式上的演变。

同时，“Stapleview”也代表了一种探索：在Z世代习惯于海量剧集和无穷信息流的背景下，他们是否仍愿意像父辈那样，每周特定时间准时收看特定节目。新媒网跨境认为，这种模式的尝试，对于理解数字时代内容消费行为的变迁具有重要意义。

在“Stapleview”第二集开播前夕，所有人都在为美国东部时间下午6点的开播时间做最后的准备。演员们已开始引导各自的直播观众转向“@stapleview”官方账号，那里即将播出节目。“各就各位！”一位场务喊道。“两分钟提醒！”另一位向团队警示。

对于整个项目发起人山姆·格雷（Sam Grey）而言，这最后的时刻不仅是持续一周筹备工作的顶点，更是他耗时数月将梦想变为现实的成果。格雷并非喜剧界的新人。他曾是百老汇视频公司（Broadway Video）的制作人，该公司由“周六夜现场”创始人洛恩·迈克尔斯（Lorne Michaels）创立。格雷也曾担任人才经纪人，其父亲布拉德·格雷（Brad Grey）曾是派拉蒙影业（Paramount）的首席执行官。

格雷于大约2020年首次下载TikTok，彼时，这一构想才逐渐清晰。如同许多人在疫情初期一样，他被这款应用通过算法推荐的视频内容所吸引，其中许多视频恰好是喜剧短剧。

他提及“Stapleview”的演员时表示：“这里的所有人，我都是在TikTok上发现的。”他认为，TikTok是发掘下一代喜剧演员和幽默人才的平台，因此他尝试汇聚这种能量，将其全部投入到“Stapleview”中。

从那时起，在TikTok平台上开发原生喜剧内容的想法便应运而生。格雷认为“SNL”是“电视史上最伟大的节目”，而老式深夜秀是他“最初的挚爱”。因此，他的计划并非要颠覆综艺节目，而是将其改编以适应新的媒介。正如格雷所说，他希望以“一种全新的、充满活力的方式”来呈现一种旧有的形式。将节目安排在傍晚而非深夜播出，是基于数据显示其目标观众在TikTok上的活跃时间。

格雷于2021年7月开始组建幕后团队，其成员来自他过去的同事、朋友介绍、担任经纪人时期的客户以及他的兄弟。这些团队成员过去的履历堪称近期热门短剧喜剧的精选，其中包括《埃里克·安德烈秀》（The Eric Andre Show）、《我思故我笑》（I Think You Should Leave）以及《喜剧大爆炸！》（Comedy Bang! Bang!）。

人才发掘新模式：从TikTok到专业舞台

到2021年8月，格雷也开始联系他希望选中的TikTok创作者，通过电子邮件、Instagram私信和视频会议进行沟通。其中一些人同意搬到洛杉矶（美国加利福尼亚州城市）来参与节目。

“Stapleview”并非首个以社交媒体作为人才输送管道的专业喜剧项目。例如，在2022年之前的选角周期中，“周六夜现场”就聘请了洛杉矶喜剧演员詹姆斯·奥斯汀·约翰逊（James Austin Johnson），他模仿美国总统特朗普（Donald Trump）的即兴表演曾多次走红。此外，短剧喜剧团体“Please Don’t Destroy”的三名成员在TikTok和X上成名后，也被“周六夜现场”招募。2019年，美国成人动画频道“Adult Swim”围绕X上的一位喜剧演员“@dril”制作了一档节目。而《宽城》（Broad City）和《不安全感》（Insecure）等剧集的根源也来自YouTube（美国在线视频平台）的网络剧集，后来被主流电视网络所采纳。

这种人才流动是双向的。外媒曾报道，由拉丁裔组成的TikTok喜剧团体“Familia Fuego”的成员，均表示有兴趣从社交媒体转向电影、电视或音乐领域发展。

然而，“Stapleview”与上述项目有所不同，它并非试图将社交媒体创作者融入传统媒体的框架，而是直接在他们活跃的TikTok平台上，引入具有传统行业背景的制作团队来支持他们。

格雷还将好莱坞级别的资源引入了这个通常成本极低的喜剧领域。他深知该节目“从一开始就会是低预算或更具实验性的氛围”，使用手机摄像头和手工制作的道具。尽管如此，他仍像创办一家初创公司一样来运作，组建了一批投资方来支持这个项目。

制作流程与挑战：每周一次的“零起点”

到2022年，节目的制作已全面展开。团队在2022年1月下旬和整个2月进行剧本创作和预先录制短剧，以便将内容植入“Stapleview”的TikTok账号，并最终穿插到现场节目中。当第一集于2022年3月3日首播时，它标志着一个制作周期的结束，在此期间，团队在七天内完成了近一个小时原创内容的提案、编写、排练和表演。

格雷表示：“我们每周通常都从零开始。”

第一集完美地概括了团队的追求：一系列低保真、快节奏的短剧，这些短剧与TikTok原生的喜剧地下文化有所关联，但并未刻意去模仿。有时表演者会提及正在播放他们的平台；例如，一个戴着棒球头盔的角色跳了一段TikTok舞蹈（在特定情境下是合理的）。但其他片段，例如模仿麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）试镜《汉密尔顿》（Hamilton），则在更传统的节目中也毫无违和感，甚至在“周六夜现场”中也可能出现。

首播次日，团队进行了复盘，其中一个重要结论是：格雷希望增加更多音乐表演。随后，团队便投入了下一轮的制作周期。在此次过程中，外媒获准旁观了大部分制作流程。

周一：创作与预录

周一主要用于剧本创作，并拍摄一些预先录制好的短剧。这些短剧随后发布到线上，并剪辑到周四节目的中间部分，以便为演员争取到宝贵的幕后休息时间，用于更换场景和服装。节目内容真正开始成形于周二上午，届时19名演员和工作人员会聚集在编剧室的桌边，围绕即将进行的现场表演，阅读已完成的剧本。

周二：剧本围读与内容筛选

如同第一集一样，此次剧本围读中的一些创意似乎是为TikTok量身定制的，其中包括多个针对“共情者”的笑话。另一些则旨在回应格雷关于增加音乐表演的要求，例如一首关于美国联邦最高法院大法官露丝·巴德·金斯伯格（Ruth Bader Ginsburg）跳“电臀舞”的歌曲。还有一些则利用了周复一周创作周期所带来的快速响应能力；例如，一个名为“Gasp Prices”的提案，是基于2025年第二季度成为美国全国新闻焦点的天然气价格上涨问题。

在近30个剧本的讨论之后，格雷、其联合执行制片人斯托尼·夏普（Stoney Sharp）、首席编剧雷吉·亨克（Reggie Henke）以及其他几位工作人员撤退到更衣室，以决定哪些短剧应该播出。

格雷对一个提案表示担忧：“我感觉我在哪里见过这个，像是在《惊声尖笑》（Scary Movie）之类的电影里。”

当团队试图确定预录片段的插入位置时，夏普在另一时刻表示：“我建议不要连续播出超过四个剧本片段。”

这个核心圈子最终将入选作品范围缩小至13个：11个现场短剧、一个记者采访片段和一个预录片段。根据排练情况，后续还会有两个现场短剧被替换为第二个和第三个预录片段。

周三：密集排练

排练在周三进行：首先是所有11个现场短剧，然后是最终的9个。格雷表示，到节目播出时，演员们基本不需要看剧本，尽管拍摄时仍会有两台iPad（美国苹果公司生产的平板电脑）在视线水平，以备不时之需。

周四：最终彩排与直播冲刺

到了表演当天，焦点集中在细节的完善上。周四，演员们首先进行了一次再次排练，然后是技术彩排，演员们练习在提词器、麦克风和摄像机到位的情况下进行表演。夏普提出了一些指导意见：“那个木偶……不要压得太扁，”他对格利说道，格利正在表演一段关于腹语的短剧。随后，所有人休息吃午餐，享用着外烩的沙拉三明治。

午餐结束后，紧接着又是一次排练，这次是为了最终确定每个人的站位。由于节目遵循TikTok的惯例，采用垂直拍摄，因此每个场景的走位都必须精确无误，几乎没有出错的余地。

当摄像师思考如何构图拍摄格利的腹语表演时，夏普提醒道：“这很快就会变得太宽，令人震惊。”

又一次短暂休息后，演员们再次回到拍摄现场进行正式彩排。在一场模仿《夺宝奇兵》（Indiana Jones）的戏中，阿德勒穿上了一件看似用卫生纸制作的木乃伊服装；科菲、威克林和赖特则都穿上了皮夹克，出演一个关于女演员和她的两个替身双胞胎的片段。

当这次最后的彩排结束时，距离节目开播仅剩45分钟。这意味着演员们距离开始在各自的TikTok账号上直播只剩下半小时，他们希望借此激发各自粉丝群体的热情。他们一个接一个地拿起手机，开始直播。

费根告诉他的粉丝：“欢迎大家来到我的TikTok。希望现在所有的46位观众，都能在下午6点观看我们的直播节目。”

赖特则对自己的观众说：“你们可以在TikTok上观看‘Stapleview’。你们可能已经看过我们两段视频了，因为它们简直火爆全网。”

这是他们首次在节目开播前尝试这种引流策略，并取得了成效。当现场直播最终开始时，节目人气需要一些时间积累，但当第二个短剧上线并运行时，观看人数已超过500人。这在TikTok的标准下算不上非凡（在当晚的其余时间里，观看人数会降至400多人和300多人），但它超越了第一集，后者在大部分播放时间内仅徘徊在100多人左右。

平台策略与观看体验：直播与异步观看的权衡

最终，尚不明确这些现场直播以及每周为之付出的工作，是否是真正驱动“Stapleview”吸引力的核心。当第二集播出时，有近400人观看了威克林扮演一位笨拙的古生物学家的短剧；然而，同一段短剧在一天后被重新发布到“@stapleview”账号上，此后已积累了130万次的异步观看量。其他在线发布的预录短剧也获得了超过一百万的点赞，相比之下，节目的现场观众人数显得微不足道。

这种不平衡似乎并未让格雷感到担忧，他将这五集节目视为“我们的试点期”。他表示：“这不是一个‘内容农场’。我们追求的是质量而非数量。这不是一场基于数字的游戏。真正的核心在于：人们如何融合在一起？我们如何看待这个演员阵容和编剧团队的融合，共同创造出真正特别的东西？”

他解释说，其最终目标是“找到观众，找到与他们沟通的方式，并创作出有趣的内容”，从而使节目能够自我维持。他甚至不执着于直播形式；他表示，在未来的某个世界里，该节目可能会完全转变为预录形式。

无论“Stapleview”未来如何发展，TikTok的用户群体可能需要一些时间来适应这种内容形式。在2022年3月10日晚第二集播出时，评论区充满了努力理解这种不同寻常内容的观众留言。“这是真的直播吗？”一位观众问道。“肯定是预录的。”另一位观众错误地断言。有人打趣道：“我分辨不出这是短剧、即兴表演还是一个幻觉。”

但也有人很快就领会了。他们只需意识到，他们所看到的东西其实并非如此新颖。事实上，其核心理念相当简单。正如一位评论者简洁地总结该节目：“这就像是TikTok版的‘周六夜现场’。”

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