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全球媒体巨头Paramount，在科技界新贵大卫·埃里森（David Ellison）接手后，正经历一场全面的战略转型。2025年第二季度以来，该公司在内容领域的投入力度显著提升，斥资巨额资金用于体育赛事媒体版权、经典动画IP的保留，并积极吸引好莱坞顶尖电影制作人。这一系列举措为长期处于行业变革期的创意人才带来了新的希望，但分析师们对其长期可持续性仍持谨慎态度。

新掌门的大手笔：重塑Paramount内容生态

在埃里森执掌Paramount不足一个月的时间里，他便迅速对外宣示了其雄心壮志——致力于将Paramount打造成为业界最具才华的电影制作人和艺术家的首选平台。这并非仅仅停留在口头承诺，一系列具体行动迅速展开，展现了新管理层在内容投入上的决心。

新媒网跨境获悉，Paramount已达成一项价值77亿美元的UFC媒体版权协议，这笔交易将极大丰富其体育内容储备，尤其是在当下全球流媒体平台对优质体育内容竞争日益激烈的背景下，此举具有战略意义。此外，Paramount还完成了两项重大协议，承诺在五年内向《南方公园》（South Park）的创作者支付超过12.5亿美元，以确保这部广受欢迎的动画片的流媒体播放权。此举不仅巩固了Paramount+平台在动画内容方面的优势，也彰显了其对核心IP价值的深度挖掘。

更为引人关注的是，Paramount成功将凭借热门剧集《怪奇物语》（Stranger Things）声名鹊起的马特·达菲（Matt Duffer）和罗斯·达菲（Ross Duffer）兄弟从竞争对手Netflix麾下吸引过来。双方签署了一份“范围广泛”且为期四年的独家电视、流媒体和电影制作协议。这项合作不仅预示着Paramount将在原创内容方面迎来重磅作品，也表明了其在吸引顶尖创作人才方面的强大吸引力。

这一系列大手笔的支出，加之新引进的行业知名人士，无疑在好莱坞创意圈引发了新的热情与期待。多年来，好莱坞的创意群体经历了行业低迷、大规模整合以及2023年编剧与演员双重罢工等多重冲击。在Paramount过往偏向节俭的运营策略下，许多项目难以获得支持。如今，随着一位拥有雄厚财力的新买家掌舵一家主要制片厂，内容供应商们普遍感到振奋。然而，与此同时，Paramount的员工也正为即将到来的大规模裁员潮做准备，这预示着公司内部将面临一场深刻的变革。

Paramount的困境与复兴之路：电影业务的策略转变

Paramount虽然拥有《唐人街》（Chinatown）、《教父》（The Godfather）和《阿甘正传》（Forrest Gump）等一系列影史经典，但近年来其电影工作室的发展相对停滞。进入21世纪初，Paramount因其保守的财务决策而声名狼藉，这种策略虽然旨在实现盈利，但也阻碍了工作室在电影项目上进行大胆尝试。

在同一时期，华特迪士尼公司（Walt Disney Co.）通过收购皮克斯（Pixar）动画工作室和漫威娱乐（Marvel Entertainment）等大型特许经营权，不断壮大自身IP库。相比之下，Paramount却选择了与史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）共同创立的梦工厂（DreamWorks SKG）分道扬镳，这正体现了其当时更为注重预算的运营方针。这种保守主义，加之近年来公司债务缠身和过去热衷于股票回购的策略，使得Paramount在内容投资方面显得捉襟见肘，难以深度投入新内容。2024年，Paramount一度陷入等待新所有权确认和联邦政府对其被埃里森的Skydance Media收购审批的僵局，这进一步限制了其内容采购活动。

埃里森上任后明确表示，重振电影工作室是其主要优先事项之一。在新管理层的领导下，Paramount的目标是将院线电影的年产量提升近一倍，达到15部，并计划最终扩展至每年20部。为了实现这一目标，工作室高管透露，他们将侧重于深挖现有热门系列IP，包括《星际迷航》（Star Trek）、《壮志凌云》（Top Gun）和《变形金刚》（Transformers）。同时，他们也将积极培育由著名电影制作人主导的原创项目，例如，工作室近期就成功敲定了一项由奥斯卡提名导演詹姆斯·曼高德（James Mangold）执导、蒂莫西·查拉梅（Timothée Chalamet）主演的原创电影项目。

除了这些大型制作，Paramount高管还表示，他们对家庭电影、R级喜剧、一直以来备受欢迎的恐怖片类型以及那些能引起美国中部地区观众共鸣的故事也抱有浓厚兴趣。值得注意的是，他们明确表示将放弃仅为Paramount+流媒体服务制作的低成本电影。此举强调了工作室对院线业务的重视，这对于追求大银幕体验的电影制作人来说，具有独特的吸引力。

行业逆流而上：Paramount的激进策略与潜在挑战

Paramount此次逆势增加内容投入，与当前好莱坞其他竞争对手普遍削减开支的趋势形成了鲜明对比。在经历了数年为与Netflix竞争而大举扩张流媒体服务之后，许多公司都开始“勒紧裤腰带”。好莱坞制片厂的节俭政策，加上疫情的持续影响以及2023年的编剧和演员双重罢工，使得电影制作预算受到限制，电影制作人更难为其项目找到买家。

然而，随着与埃里森的Skydance Media的交易尘埃落定，埃里森和私募股权支持者红鸟资本（RedBird Capital Partners）注入的现金，充实了Paramount的资产负债表。此后，电影制作人和行业分析师普遍将Paramount的新策略解读为市场上的“攻击者”。制作了《Lady Gaga：里里外外》（Lady Gaga: Inside the Outside）等电影的RadicalMedia首席执行官乔恩·卡门（Jon Kamen）表示：“每个人都对新的Paramount感到兴奋……他们进行的招聘，他们对创意人才做出的承诺，都非常明确地表明他们打算成为一个严肃的玩家。”

尽管Paramount正致力于这项数十亿美元的内容建设，但与此同时，公司内部也在大力削减成本。公司已向华尔街承诺，将寻求超过20亿美元的开支削减。高管们尚未公布具体的削减规模和时间表，但有外媒报道称，数千人的裁员预计将在2025年11月埃里森及其团队向投资者展示其商业策略和企业结构时进行。

Paramount总裁杰夫·谢尔（Jeff Shell）本月早些时候在梅尔罗斯大道电影制片厂举行的新闻发布会上向记者表示：“这将是痛苦的。裁员总是艰难的。”他强调埃里森的团队计划评估运营情况后，进行一次性的深度裁员。“我们不想成为一个每季度都裁员的公司，”谢尔说，“对我们来说，一次性完成裁员很重要……然后就结束了。”

分析师们对Paramount这种激进的支出策略能否持续也持疑问态度。毕竟，其他好莱坞制片厂在流媒体大战期间也曾进行过类似的尝试，但当大量的流媒体节目和电影未能带来海量用户和盈利时，它们最终都不得不削减开支。锡拉丘兹大学（Syracuse University）的娱乐法律师兼教授J. Christopher Hamilton指出：“他们有能力实现目标——重新获得相关性，成为一个讲述精彩故事的平台，拥有激动人心的节目来推动Paramount+的增长。但问题是，从长远来看，这种商业模式能否持续？”

Raymond James的董事总经理里克·普伦蒂斯（Ric Prentiss）表示，长期的成功将取决于能否最大限度地减少流媒体用户的流失，拥有稳定的知名特许经营权，并维护一个坚实的片库。他认为，提供相关流媒体推荐的可靠技术也是必不可少的。Raymond James的副分析师布伦特·彭特（Brent Penter）补充道：“对于那些销售内容的人来说……现在又多了一个愿意花钱的买家。”但问题是，这种支出会达到何种程度？他们愿意长期保持怎样的支出水平？”新媒网跨境认为，Paramount未来的成功，将取决于其能否将这种激进的内容投资转化为持续的用户增长和最终的盈利能力，这无疑是对新管理层战略执行力的一大考验。

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