AI平庸论坐实！顶级创意仍需人！

在数字化浪潮席卷全球的当下，人工智能无疑是其中最耀眼、也最具颠覆性的力量。尤其是在创意领域，关于AI的讨论更是甚嚣尘上，从效率提升到创作本质，每一个话题都牵动着无数从业者的心弦。日前，新媒网跨境获悉，在卡塔尔网络峰会上，一场由英国《The Drum》杂志编辑史蒂夫·安东尼维茨主持的专题讨论，就汇聚了两家领先创意机构的负责人，共同探讨了人工智能在创意行业中的机遇与挑战，并对一些备受争议的AI话题进行了深度剖析，力图拨开迷雾，看清未来。

创意界领袖与英国《The Drum》杂志编辑史蒂夫·安东尼维茨在卡塔尔网络峰会上坦诚交流AI现状

近几年来，人工智能的崛起已经成为各类行业会议的焦点，卡塔尔网络峰会也不例外。会场内，关于AI的议题五花八门，从“AI是放大器而非替代品”到“从‘尝试AI’到‘活在AI中’”，再到“AI泡沫是否即将破裂？”——这些议题共同勾勒出科技与媒体产业在当前AI发展周期中的复杂图景。值得一提的是，对于“AI泡沫论”，台上的专家们给出了两个否定和一个模棱两可的答案，这无疑显示了行业内部对此看法不一，也反映了AI发展路径的多元与不确定。

面对这种混杂且充满变数的前景，无论是营销部门还是创意机构，都面临着一个既基本又紧迫的问题：到了2026年，我们究竟该如何运用AI？这不仅仅是技术层面的探索，更关乎战略布局与未来发展。

为了深入探讨这些实际问题，英国《The Drum》杂志编辑史蒂夫·安东尼维茨邀请了两位资深创意机构领导者——创意活动平台Creative Industry Summit的创始合伙人迈·萨拉马（Mai Salama），以及品牌代理机构Ragged Edge的联合创始人马克斯·奥蒂尼翁（Max Ottignon）。他们一同登上峰会讲台，分享了各自对AI如何影响创意产业的看法，并致力于揭示一些关于AI的常见误区，为行业指明方向。

变是永恒，进化是必修课

在创意与科技的交汇领域，正如迈·萨拉马所言，“变化是唯一不变的绝对真理”。这意味着，事物必然会不断演进、不断革新。我们身处其中，就必须积极地与这些智能机器共同进化，而不是固守旧念，停滞不前。这是一种对创新精神的呼唤，也是对未来趋势的积极响应。

然而，说起来容易，做起来却并非易事。整个行业都在努力摸索，究竟该如何与AI共同演进，迈向一个充满未知数的未来。这个未来的不确定性，部分源于机器学习和模式识别技术的上限仍在不断拓展，其能力边界每天都在被重新定义。这种高速迭代的态势，要求我们必须保持高度的敏锐性和适应性。

马克斯·奥蒂尼翁在讨论中，明确表达了自己的立场：“我把‘AI永远不会……’这句话当成了我的座右铭。”他认为，无论技术如何精进，目前都没有理由相信AI能够完全取代人类真正的创意能力。人类的智慧和情感所驱动的创造力，其深度和广度是机器难以企及的。

他进一步阐释说，算法的特性往往倾向于“扁平化”文化，将一切都“平均化”。当我们日常浏览社交媒体，或是阅读新闻资讯时，很多内容都经过了算法的筛选和推荐，这通常意味着我们所接触到的，是那些“中庸”或“平均水平”的内容。然而，作为创意工作者，我们的核心职责恰恰是超越这种平庸，去创造那些与众不同、能够引发思考甚至挑战现状的作品。这正是人类创意在AI时代不可替代的价值所在。它强调了在追求效率的同时，不忘初心，保持对卓越和独特性的追求。

AI与伟大创意：探索边界

时至今日，我们已经目睹了聊天机器人和生成式算法在文字、图像乃至音乐创作方面展现出的惊人效率，它们在极短时间内就能生成大量内容，甚至已经有这些AI产出融入到最终的广告成品及其他文化作品中。这无疑令人印象深刻，也引发了一个核心问题：这些由AI生成的内容，是否称得上是“优秀”甚至“伟大”的作品呢？

根据这次专题讨论的专家观点，答案似乎是“否”。迈·萨拉马坦诚地表示：“我确实看到过一些非常出色的作品，坦白说，我分辨不出它们是否由AI生成。当然，也见过不少劣质的AI作品。但迄今为止，还没有任何一个AI作品能让我产生‘多么希望那是我创作的’这种感受，没有任何一个作品能像真实、真诚的人类创意活动那样打动人心。”这番话语，深刻揭示了AI在情感深度和原创性方面的局限，强调了人类创意不可替代的价值。

马克斯·奥蒂尼翁也对萨拉马的看法表示赞同。他指出，许多富有创造力的从业者正在非常巧妙地利用AI工具，去实现一些他们以前无法完成的工作。他们甚至在某种程度上，积极拥抱并利用了AI的技术限制，将其转化为一种独特的创作风格。这并非简单地用AI来替代人类已有的能力，而是在探索一种全新的可能性，一种人机协作下诞生的独特表达方式。

萨拉马补充说，对于AI生成作品，最贴切的形容词或许是“有趣”。这“有趣”二字，既肯定了AI的新奇和潜力，又巧妙地回避了对其“伟大”或“深刻”的直接肯定，保持了一种审慎而开放的态度。这表明，虽然AI带来了新的视角，但它在艺术和创意领域，仍处于探索的初级阶段。

客户需求：效率与质量的博弈

关于AI革命将带来效率大幅提升的论调，我们已经听闻甚多，甚至行业内关于AI导致职位流失的早期信号也频频出现。那么，在日常的客户与代理机构合作中，客户是否真的迫切要求更快、更深入地部署AI呢？新媒网跨境了解到，实际情况可能比我们想象的要复杂。

马克斯·奥蒂尼翁指出，情况并非如此简单。他解释说：“我们的客户并没有像你想象的那样，真正地‘嚷着’要AI。”对于他们这种专注于高端市场的代理机构而言，情况反而恰恰相反。客户之所以选择他们，正是因为追求高价值、高质量的服务，希望获得能够真正脱颖而出、具有独特性和卓越品质的作品。因此，客户对AI的使用关注度之低，反而让他感到有些意外。

奥蒂尼翁表示，也许未来情况会有所改变，但就目前而言，他们的客户甚至将AI视为一种潜在的负面因素。这可能是因为客户普遍认为，当前的AI工具尚未完全达到他们所期望的成熟度，尤其是在需要高度定制化和精细化创意的领域。这反映了市场对AI应用的态度是务实且审慎的，尤其是在追求品牌高端化和独特性的客户群体中，他们更看重的是最终的品质和效果，而非单纯的技术噱头。

尽管如此，迈·萨拉马也指出，这并不能掩盖大量创意机构从业者正迅速采纳各类AI工具的事实，尤其是在内容制作环节。她观察到：“业界对AI持开放态度，但并非所有人都完全拥抱它，这在我看来是非常积极健康的表现。”大家普遍希望学习和了解这些工具，但会谨慎使用，以避免作品失去真实性与关联性。

萨拉马强调，在创意工作中，赢得客户的关键在于作品能够与受众产生共鸣，并体现创作者的独特视角和文化根基。如果一个作品完全由AI生成，缺乏人类的温度和情感投入，它可能会显得“异化”或不够亲切。这番话提示我们，在AI赋能创意产业的同时，必须警惕过度依赖技术而忽视人文价值的倾向。保持人类创意的核心地位，才能确保作品的独特魅力和生命力。

AI会扼杀行业人才梯队吗？

随着生成式AI引擎和大型语言模型的广泛应用，一种普遍的担忧随之而来：初级创意人员的工作可能会被自动化取代，从而阻碍行业人才的供给。然而，马克斯·奥蒂尼翁的经验却恰恰相反。

奥蒂尼翁观察到：“实际上，正是那些初级员工，那些年轻一代，他们与生俱来地对AI有着更深的理解，能够更快地掌握这些AI工具。”他认为，这是因为年轻一代没有旧有的思维惯性和包袱，他们更乐于接受新事物，也更容易将AI工具融入到自己的工作流程中。这种“原生”的理解能力，使得他们在学习和应用AI方面展现出惊人的速度和效率。这不仅挑战了“AI取代初级人才”的论断，更揭示了AI如何成为新一代创意人才的赋能工具，助力他们更好地融入行业并发挥创造力。

这意味着，AI并非是人才成长的“杀手”，反而可能是一个强大的“加速器”。对于那些积极拥抱和学习新技术的年轻人来说，AI提供了一个新的平台，让他们能够以前所未有的方式进行创作和表达。行业需要做的，是引导和培养这些年轻人才，让他们学会如何驾驭AI，将其作为提升自身价值和创造力的工具，而不是将其视为威胁。这样的转变，有助于构建一个更具活力和创新精神的人才生态系统。

在AI世界中，如何保护知识产权？

当被问及如何在AI时代保护知识产权时，迈·萨拉马给出了一个直率而又令人深思的答案：“你无法保护。”她进一步解释说，“一旦内容被发布出去，它就存在于公共领域了。”这句话揭示了数字时代知识产权保护面临的严峻挑战，尤其是在AI技术能够快速学习、复制和生成内容的背景下。

在数字信息爆炸的今天，内容传播的速度和广度超乎想象。AI技术进一步模糊了原创与复制的界限，使得传统基于物理载体和明确边界的知识产权保护模式显得力不从心。一旦创作者的作品进入数字世界，AI模型便可能将其作为训练数据，从中学习并生成类似甚至与原作高度相似的内容。这使得创作者难以有效追踪和控制作品的二次传播和衍生使用。

面对这一现实，行业内外都在积极探索新的解决方案。一方面，法律和政策制定者正努力更新知识产权法规，以适应AI时代的新挑战，例如明确AI生成内容的权属、规范AI训练数据的获取和使用等。另一方面，技术层面也在尝试开发新的水印、内容溯源和数字指纹技术，以期为原创内容提供更强大的保护。

然而，萨拉马的回答也提醒我们，与其一味地追逐和限制，或许更重要的是思考如何在新的生态中重塑知识产权的价值。例如，更加强调人类创意的不可复制性、作品背后的独特思想和情感。在新媒网跨境看来，与其被动防御，不如主动适应，通过持续创新和提升作品的独特性，来构建难以被AI完全模仿的核心竞争力。这或许是创作者在AI时代保护自身独特价值的关键所在。

创意机构的未来，依然充满乐观？

在当前大环境下，面对不断缩减的员工数量、频繁的组织架构调整以及上述提及的技术担忧，创意机构似乎有足够的理由比以往任何时候都少了一份乐观。然而，在马克斯·奥蒂尼翁看来，这种悲观情绪可能误解了创意工作者的核心职责和精神。

奥蒂尼翁认为，面对未来，感到不安甚至有些悲观是人之常情，也是可以理解的。但作为创意工作者，我们的职责恰恰是要保持积极乐观的心态。这意味着要主动拥抱变化，走在时代的前沿，培养一种真正的成长型思维，并享受这个过程。我们不应将这些新技术视为对我们工作的威胁。或许在未来的某一天，它们可能真的会带来一些挑战，但就目前而言，真正的创造力恰恰来源于享受这些新技术所带来的表达自由。

新媒网跨境认为，这种积极向上的态度，不仅体现了对创新的开放心态，也与我们国家倡导的自强不息、拥抱变化的时代精神不谋而合。在AI的浪潮下，创意工作者不再被束缚于传统工具的限制，而是获得了更广阔的创作空间和更多元的表达方式。从这个角度看，AI更像是一双翅膀，赋能人类创意飞向更高更远的地方。

因此，创意机构的未来，并非被AI所定义，而是由人类的创新精神和适应能力所塑造。通过不断学习新工具，探索新边界，创意工作者能够将AI从潜在的“威胁”转化为强大的“盟友”，共同开创一个充满无限可能的新篇章。这不仅是对个人职业发展的积极引导，也是对整个行业乃至社会进步的一种深刻启示。在变化中寻找机遇，在挑战中实现超越，这正是我们这个时代最宝贵的精神财富。新媒网跨境预测，未来AI将与人类创意更紧密地结合，共同塑造一个更加丰富多彩的创意新纪元。

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本文来源：新媒网 https://nmedialink.com/posts/ai-flattens-human-creativity-wins.html