AI短片5小时速成！跨境创意摆脱“赛博塑料”

在当前这个快速发展的时代，生成式人工智能（AI）正以前所未有的速度融入全球各行各业，尤其对创意领域产生了深远影响。对于中国跨境行业的从业者而言，了解和适应这种变革至关重要，因为它不仅改变了内容创作的效率，更重塑了全球消费者对视觉和叙事内容的期待。2025年上半年，在美国旧金山举行的一场名为Upscale Conf的会议上，西班牙的生成式AI创意套件公司Freepik举办了一个引人注目的工作坊，主题是“当一切皆有可能时，什么值得创造？”这个工作坊深入探讨了当商业化AI全面铺开后，设计师、插画师、电影制作人等创意工作者所面临的现实情况。Freepik的创意策略师赫苏斯·特拉达·戈麦斯（Jesús Terrada Gómez）和AI增长社交与社区负责人索菲亚·洛佩兹（Sofia López）共同主持了这场富有启发性的讨论，为我们理解AI时代下的创意方向提供了宝贵视角。

Freepik公司拥有悠久的创意传承，最初作为一家与插画师、矢量艺术家、摄影师和摄像师紧密合作的素材库公司。因此，AI的到来对他们而言，不仅仅是产品层面的演进，更是一场深刻的变革，重塑了其生态系统内艺术家的工作流程、体验乃至创意身份。

洛佩兹女士拥有艺术史学位，并在博物馆学和博物馆研究方面取得了硕士学位，专攻古典拉丁语和巴洛克时期艺术。当被问及AI生成视觉内容是否能承载与传统艺术同等的情感或文化共鸣时，洛佩兹女士认为：“艺术总是具有语境的。它有其特定的时代背景，并且带有创作者的意图性。AI完全可以参与其中。”

尽管全球范围内的初创企业和投资者正竞相在AI热潮中占据有利位置，但洛佩兹女士的看法明显更为务实。她提出，意图性并非AI所能引入，而是创作者必须注入的。“这项挑战在AI出现之前就已存在，”她说，“如果你是为某个品牌的社交媒体设计视觉内容，你并非总以艺术家的身份去创作。有时，你只是在完成你的工作。”在她看来，AI介于效率与表达之间。“AI能让你变得快速而高效，但当你想要注入意图时，你依然可以做到，”她表示，“工具并不能决定这一点——决定权在于你。”

在Freepik公司内部，洛佩兹女士亲眼见证了这种双重性。创作者们利用公司的工具处理日常市场营销任务，但许多人也远超预期地推动着创意的边界：“我们的创作者在业余时间制作的一些实验性视频令人惊叹，”她说，“我们有一个内部频道供他们分享作品，每个人都会感叹，‘天哪，这是你做的吗？’有时，我们的首席执行官会直接把它们放到办公室的大屏幕上播放。这非常鼓舞人心。”

在洛佩兹女士看来，前进的道路在于：融合实验精神、艺术敏感性，并乐于跳出AI默认的审美舒适区。“我们绝对可以用AI创作出具有文化相关性的作品，”她强调，“但前提是我们要将其视为一种媒介——而非捷径。”然而，她也像我们大多数人一样，对AI泛滥的平庸作品保持警惕，并断言：“将会出现大量平庸之作，”她警告说，“我们已经沉浸在这种塑料感、赛博朋克风格的氛围中。我们能做得更好。我们能讲述更好的故事。”

洛佩兹女士指出，我们正生活在一个互联网让每个人都能分享其作品的时代。然而，如同每一次技术或创意革命，这也意味着所有人都在分享——AI用户、非AI用户以及介于两者之间的所有人。“因此，许多人环顾四周后会想，‘天哪，AI就是一团塑料感十足、赛博朋克风格的糟粕。’”特拉达·戈麦斯先生也承认，“有时我滚动浏览无休止的霓虹赛博朋克爆炸画面，心想，‘天哪，我们可能要被这种审美困住好几年了。’”这引出了一个问题：AI能否被视为一种艺术形式？洛佩兹女士说，很多人会说不能，“但我们说可以，只是需要细致入微的理解。”

特拉达·戈麦斯先生——一位艺术家、插画师和编剧——与洛佩兹女士都相信，我们正在进入一个意图性和叙事比以往任何时候都更重要的时代。特拉达·戈麦斯先生认为：“AI并没有让我停止插画创作。相反，我感觉自己拥有了两个创意自我。有时我从绘画开始，然后转到AI；或者我在AI中生成了一些东西，这又激发了新的插画灵感。它们是共存的。传统技艺并没有消失。它在演变。”洛佩兹女士承认，作为一名艺术史学家，“我最初是悲观的。我曾疑惑艺术家们会如何反应。但随后我看到了富有批判性、充满意图性的作品，并意识到这种新媒介绝对有空间承载深度、批判和相关性。”

此外，特拉达·戈麦斯先生坚信，你可以轻易分辨出AI作品是否出自一位具有艺术敏感性的人之手，而不是那些仅仅点击“生成”按钮的人。“每个人口袋里都有相机。但并非每个人都能举办摄影展。工具不等于艺术性。区别在于意图性。故事。情感。当一件作品是精心制作的，与随机生成的东西相比，你一眼就能看出来。”

对于一位工作坊的参与者来说，真正的问题是：什么值得消费？他们分享说：“人们看别人整理冰箱的时间，比看一部奥斯卡获奖影片的时间还要长。也许人际连接或能引起共鸣的内容才是能存活下来的。”

洛佩兹女士对此表示赞同，她认为每一次创意革命都会改变人们的消费习惯。“当摄影出现时，超现实主义绘画突然显得毫无意义，因此艺术家转向了超现实主义、抽象主义和表现主义。如今，写实主义再次受到推崇。周期总在变化。”对特拉达·戈麦斯先生而言，有一点从未改变：好故事永远值得消费：“一个伟大的故事——无论是动画、电影、AI生成，任何形式——都能打动人心。”

在一个突然被AI生成视觉内容淹没的世界里，特拉达·戈麦斯先生和洛佩兹女士都认为，对于创作者而言，真正的挑战——也是机遇——在于在混乱中开辟出一种“作者身份”。特拉达·戈麦斯先生指出，我们都仍是早期用户，共同塑造着未来AI艺术的样貌。“也许你认为你还没有找到自己的风格——也许你只是还没有问自己正确的问题。自我反思是这种媒介的一部分。”洛佩兹女士相信，今天的创作者，就是未来世代将回望的对象。“所以我们现在如何贡献，至关重要。”

特拉达·戈麦斯先生在工作坊中展示了他的一些作品，包括《小丑的眼泪》和《真相陨石》。《真相陨石》是一部超现实的、黏土动画风格的AI短片，围绕一个简单的概念构建：当一颗陨石即将摧毁地球时，人们停止了伪装，开始说出真相。随着陨石越来越近，诚实也越发强烈：这部影片的制作涉及两小时的剧本创作冲刺和三小时的图像及视频生成。他认为，提示词（prompt）越精炼，生成过程就越快。

他建议使用长而详细的提示词来描述：

• 景别类型
• 镜头运动
• 灯光效果
• 角色特征
• 情绪氛围
• 节奏掌控

“短提示词有时也能奏效，但我们尚未达到它们能可靠地提供一致的角色身份或基调的程度。”但他同时建议，尽管AI速度很快，人们仍应“放慢脚步。研究电影。研究构图。学习事物运作的原理。”他提到：“我曾看到有人几乎一模一样地复制了我的一个视频。我还不确定对此作何感受。”

洛佩兹女士坚信要带着明确的目标去测试工具：“坐下来，而不是尝试三个提示词，得到一只有八根手指的手，然后感到沮丧并放弃。那并不是给了AI一个真正的机会。”另一方面，她强调了批判性思维的力量，即坐下来思考：“作为一名创作者，我是谁？我想要什么？我的创作过程是什么？我对我正在创作的内容感到满意吗？很多人因为我们生活在即时性时代而跳过了大量的自我反思。归根结底，意义才是最重要的。你为什么创作这个？你希望别人感受到什么？你感受到了什么？”

那么，当思考与AI合作时，创作者——尤其是小型初创设计团队——应该问自己什么？洛佩兹女士强调，小型团队能做的最好的事情就是实验，因为“我们仍处于一个没有单一地方可以学习所有AI流程或工作流的阶段。”

“这意味着要测试、玩耍、提问。现在很多地方都提供了企业计划。这缓解了合规性方面的担忧，让创作者能够专注于他们的创造力。深入尝试。放手去做。进行额外的研究。超越赛博朋克式的塑料美学，去看看其他人都在做什么，都在讲述怎样的故事。”

洛佩兹女士认为，我们不仅需要关于如何完成创意工作的对话，还需要“好与坏”的对话——“什么让我担忧，什么让我兴奋，创作者们怎么想。”

“在Freepik，我们有着非常传统的背景——插画师、摄影师、模型制作者。有些人曾对AI持怀疑态度。然而，在学习和实验之后，他们现在创作出的作品令人印象深刻。他们懂得构图和叙事。把AI交给他们，就像是把一辆法拉利交给了一位飞行员。”

对于中国跨境行业的从业者来说，这些来自全球创意前沿的洞察具有重要的参考价值。随着AI技术在内容生成、营销素材制作、产品设计等方面的广泛应用，国内相关企业和个人应积极关注这些动态，不仅要掌握AI工具的效率优势，更要深入理解其作为一种新媒介所带来的创作理念和审美转变。通过持续的学习、大胆的实践以及对人性化、有深度内容的追求，中国跨境人才能在全球AI浪潮中找到独特的定位，输出更具影响力和文化共鸣的作品。

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本文来源：新媒网 https://nmedialink.com/posts/ai-film-5hr-quick-beat-cyber-plastic.html