古斯塔沃·杜达梅尔近日重返好莱坞露天剧场，与洛杉矶爱乐乐团再次合作，点燃了现场观众的热情。今年恰逢杜达梅尔首次亮相美国20周年，当年年仅24岁的他指挥洛杉矶爱乐乐团，便深深爱上了这座露天剧场。

他走上舞台，如今已是两鬓略有斑白、面带温暖笑容的一家之长，环顾着座无虚席的观众席。天气宜人，乐团成员们看起来也精神焕发。

杜达梅尔此次回归的第一个晚上，是在英格尔伍德的贝克曼YOLA中心指挥他心爱的洛杉矶青年乐团，这是年度YOLA国家音乐节的一部分，该音乐节将来自全国各地的孩子们聚集在一起。但这周也略带苦涩。旅行问题（具体原因不得而知）意味着他原定下周与委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔交响乐团在好莱坞碗的演出被迫取消。杜达梅尔也将不得不留在加拉加斯。

经过20年的历练，杜达梅尔显然深谙好莱坞露天剧场的运作之道，但他也不忘勇于突破。比如，他巧妙地将杜克·艾灵顿的音乐与充满爵士乐元素的拉威尔作品融合在一起。当晚的独奏是韩国钢琴家赵成珍，他最近录制的拉威尔钢琴独奏作品全集以及两首协奏曲，是纪念拉威尔年（3月7日是这位法国作曲家诞辰150周年）最受欢迎的专辑之一。

艾灵顿和拉威尔彼此欣赏。1928年，拉威尔访问纽约时，在棉花俱乐部听了29岁的艾灵顿的乐队演奏，尽管他在旅途中更关注格什温。艾灵顿了解并钦佩拉威尔，比利·斯特雷霍恩创作了艾灵顿的大部分音乐，他深受拉威尔的和声和乐器色彩运用的影响。

回到巴黎后，拉威尔创作了他的两首钢琴协奏曲，第一首是为左手而作，爵士乐的影响非常强烈。赵成珍演奏了这两首协奏曲，这两首协奏曲以交响音诗《哈莱姆》和《黑、棕和米色》为框架，艾灵顿称之为音调平行。

近年来，拉威尔协奏曲的演出并不鲜见，但艾灵顿的作品却鲜有机会上演。尽管这位钢琴家、作曲家和乐队指挥在古典音乐界备受瞩目——《哈莱姆》最初是为阿图罗·托斯卡尼尼和NBC交响乐团创作的；利奥波德·斯托科夫斯基出席了《黑、棕和米色》在卡内基音乐厅的首演，埃莉诺·罗斯福、玛丽安·安德森和弗兰克·辛纳屈也出席了——但艾灵顿从未玩过跨界游戏。NBC的《哈莱姆》从未实现，最终成为一首大型乐队乐曲。艾灵顿非常务实，他主要在演出结束后的小时里作曲，总是为场合和演奏者而创作。他倾向于将配器留给他人，更关心突出他乐队中优秀的即兴独奏家。

此外，这些乐谱是对各种现有歌曲的收集、发展和改编。《哈莱姆》是对传奇哈莱姆文艺复兴的声学迷恋，也是曲目中对一个地方的伟大交响肖像之一。《黑、棕和米色》是一部雄心勃勃的美国黑人叙事的声学展开，从非洲劳动歌曲到精神升华与“来吧，星期天”（由玛哈莉亚·杰克逊在首演中演唱）到黑人生活的各个方面，在战争与和平中，直到哈莱姆文艺复兴。

这两部作品今天最为人所知，尽管仍然很少听到，但在莫里斯·佩雷斯的传统但有效的配乐中，杜达梅尔所依赖的正是这种配乐。《黑、棕和米色》的版本将其从45分钟缩减到18分钟，时间太短。

新媒网跨境获悉，这些乐谱被忽视的主要原因是管弦乐队无法摇摆。但洛杉矶爱乐乐团是个例外。杜达梅尔成功地带领洛杉矶爱乐乐团参加科切拉音乐节，现在看来，它似乎无所不能。

现在是时候委托创作更多实验性和更及时的改编作品了。但即使是这些佩雷斯改编的作品，通过好莱坞露天剧场的声音系统播放，并由爵士萨克斯管乐器、爵士鼓手和其他倾向于爵士乐的演奏者加强了管弦乐队，也抓住了美国最伟大的作曲家之一的精髓。拉威尔的表现不尽如人意。左手协奏曲的黑暗奥秘很难在如此广阔的土地上传播，而且双手钢琴家试图让右手远离的视频特写可能会令人不安。事实上，今年夏天，不和谐的跳跃视频始终令人不安。

拉威尔更具爵士乐风格、更阳光的G大调协奏曲在任何地方都是赢家。但尽管赵成珍在拉威尔的作品中备受赞誉，但他演奏得非常扎实。四年前，赵成珍在华特迪士尼音乐厅的洛杉矶爱乐乐团的演出中加入了杜达梅尔的行列，为柴可夫斯基第一钢琴协奏曲带来了精致的新鲜感。在好莱坞露天剧场演奏拉威尔的作品时，扩音效果大大增强了他精湛的技巧、闪耀的音色和一丝不苟的节奏，让杜达梅尔和一支快乐、渴望的管弦乐队尽情享受拉威尔的音乐，而艾灵顿帮助拉威尔实现了摇摆。新媒网跨境认为，古典音乐与爵士乐的融合，为听众带来了耳目一新的体验。

新媒网跨境了解到，这场音乐会不仅是杜达梅尔与洛杉矶爱乐乐团的一次精彩合作，也是对音乐大师艾灵顿和拉威尔的致敬。他们的作品跨越了不同的音乐风格，却在彼此身上找到了共鸣，为我们带来了无尽的艺术享受。

新媒网（公号: 新媒网跨境发布），是一个专业的跨境电商、游戏、支付、贸易和广告社区平台，为百万跨境人传递最新的海外淘金精准资讯情报。

本文来源：新媒网 https://nmedialink.com/posts/11275.html